Creadores, artistas, ilustradores y quienes quieren empezar con un canal YOUTUBE, aquí todos los secretos.
Mi viaje en Youtube empieza por los años 2008-2009 cuando creé un primer canal que ahora no existe, ahí solo subía unos tutoriales caseros sobre ilustración digital. Habrán sido unos 2 videos.
Para el año 2011 volví a Youtube y creé un canal sin darme cuenta la verdad, porque solo quería subir mi video de animación que hice en la universidad, un pequeño corto. Youtube me pedía crear una cuenta, así que empezó mi viaje, pero no subía tutoriales. Con los años subí procesos de ilustración y unos tutoriales de Illustrator entre el 2013-14 y me di cuenta que se podía monetizar…
En el 2015 oficialmente tomé con mucha seriedad el tema de Youtube y empecé a subir cada jueves un videín de ilustración, pensé vivir con Youtube, pero no era así el camino. Todo fue prueba, error, constancia y finalmente muchos aprendizajes, oportunidades geniales gracias a Youtube en el tema de clientes, patrocinios y más.
Por eso quiero contar la realidad de muchos creadores en Youtube con este videín sobre cómo hice 12 millones de vistas y cuánto he ganado por solo ese tema.
Entenderás todo el mundo de Youtube y cómo se manejan las redes sociales.
¿Cómo conseguir clientes en ilustración? ¿Cómo hago una comisión? ¿Cómo empiezo con las redes sociales?
Cada mes estoy abriendo una caja de preguntas en mi Instagram, algunas las he contestado ahí, pero siempre hay preguntas que no se llegan a responder por el tema de límites que te da Instagram, es decir, te baja totalmente la cantidad de vistas en tus historias cuando empiezas a subir y subir seguido historias. Por ello voy a explayarme más en este artículo sobre las preguntas que hicieron sobre los temas de ilustración, redes sociales, clientes, comisiones y freelance.
Vamos con la primera pregunta sobre el tema de Procreate y las impresiones.
¿Cómo imprimir ilustraciones en Procreate sin que pierdan calidad?
Para todo programa de ilustración digital es importante trabajar en alta calidad cuando vamos a imprimir un trabajo, lo recomendable siempre es que el ppp o dpi sea de 250 como mínimo, lo recomendable es 300 y siempre fíjate los tamaños standar de prints que se oscilan utilizar como A4, A5 y si es un póster un A3, puedes trabajar en cm, mm o si gustas o dominas más en píxeles, pero que sea el tamaño adecuado.
En ilustración digital el tema de capas es demasiado importante, ya que de esa manera las técnicas que utilices de pintado será fácil. Hay 3 temas que te van ayudar en ello.
Como les había comentado ahora el tema de freelance, portafolio, precios lo tiene mi Patreon, meses atrás hablé bastante de ello, pero como es exclusivo se eliminan los temas pasados el primer día de cada mes, sin embargo, si lees esto en octubre del 2024 están los temas de:
Problemas comunes de los ilustradores y cómo solucionarlos
Un gran pago por colaboración, gracias a esta marca.
¿Cómo empecé con los cursos de ilustración? Todo sobre estas licencias.
La exclusividad en los contratos ¿Qué debes saber?
El primer tema hablo sobre el portafolio y también porqué ilustradores freelance no consiguen tener un sueldo adecuado.
5. ¿Recomendación para empezar en ilustración de portadas de libros?
Ya en este campo soy experta con el tema de editorial y la ilustración trabajando con Disney Books, Macmillan Children, Oxford University, Scholastic, Luma Works y más. Si sabes Photoshop lo básico te recomiendo el Master tutorials VOL 1 donde vas aprender lo siguiente:
¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
3 Técnicas de Ilustración Mixta digital (Photoshop) (25 min)
¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? (42.67 min)
Si quieres iniciarte en Photoshop ya sabes que te recomiendo mi curso gratis.
6. ¿Cómo empezar a realizar comisiones en ilustración?
Las comisiones se diferencian en 2 grupos:
Para individuos y empresas, también con el tema de regalos sin uso comercial y comisiones con uso comercial.
7. ¿Cómo promocionar las ilustraciones en Instagram?
Instagram es todo un mundo para cualquier persona, sobre todo para artistas, ya que muchas veces no saben qué contenido hacer, cómo llegar al público o promocionar su negocio. En mi caso llevo años con las redes sociales y me ha costado bastante entender sobre todo por el tema de alcance, likes que afectan a muchos artistas y no saben cómo lidiar con ello, pero al final entiendo su sistema y eso me permite poder trabajar con marcas, promocionar mi tienda, clientes y más.
Lo importante es hacer el contenido que te guste, pero también con estrategia. El año pasado lancé el Master tutorials vol1 donde vienen los 5 tutoriales exclusivos y 2 de ellos ligado a creación de contenido, pero muchos querían esos tutoriales en un pack individual, así que si no deseas los 5 tutoriales, tienes la opción de los tutoriales de edición de video y sistema, creación de contenido para ilustradores donde enseño de todo para que seas constante con los contenidos en Instagram, sepas trucos, hacks, de todo para tu trabajo.
8. ¿Qué haces ante los bloqueos creativos o desmotivación?
Va a depende de varios factores, pero si hablamos de una situación solo de cansancio, el bloqueo creativo va a pasar rápido. Si es un tema ya delicado que tiene que ver con el entorno, ambiente, quizás dinero, familia, eso lleva también a una desmotivación o bloqueos que es importante saber tratarlo y en el videín de desmotivación explico las diversas situaciones y soluciones que puedes probar.
Hay más preguntas que hicieron, pero son similares a las que he respondido aquí, así que nos leemos el próximo mes en Instagram con una nueva caja de preguntas.
Toda mi experiencia vendiendo productos de ilustración
En este tema te cuento cómo tengo una tienda para mis productos de ilustración en Gumroad, una plataforma que permite subir productos geniales digitales y que tiene un sistema cómodo para quienes quieran empezar con 0$ usd.
Si eres artista, ilustradora y quieres tener una tienda enfocada al nicho digital o si recién estás emprendiendo en ilustración, arte, te recomiendo este tema para que sepas cómo se maneja todo desde una plataforma digital como Gumroad ¿Cuáles son las comisiones? ¿Cómo cobras? Todo.
0 Excusas para aprender Ilustración Digital con estos tutoriales
¿Estás buscando tutoriales y cursos para aprender ilustración digital desde cero? Para empezar como artista digital es necesario aprender ciertos programas como Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint o Illustrator se ha vuelto esencial en estos tiempos. En este artículo, descubrirás los mejores recursos, tutoriales paso a paso y cursos completos que te ayudarán a mejorar tus habilidades en ilustración digital, sin importar si eres un principiante o un profesional que quiere perfeccionar su técnica.
Curso Photoshop desde 0 Gratis para Ilustración Digital
Si buscas aprender Photoshop para ilustración digital y no tienes ideas de cómo utilizar el programa, te dejo el curso desde 0 gratis para aprender todo sobre este programas y empezar a ilustrar con muchas herramientas.
Si tienes un iPad o celular iOS y quieres entrar al mundo de ilustración digital, tu mejor opción siempre va a ser Procreate, ya que tiene una interfaz muy fácil de dominar y que hoy por hoy la prefieren los artistas, ilustradores y dibujantes. Aquí tienes la clase desde 0.
Acuarela Digital desde 0
Si ya sabes sobre ilustración digital, pero quieres aprender nuevas técnicas de ilustración y dominar la acuarela digital, no te puedes perder toda esta masterclass donde verás el tema de herramientas y cómo aplicarlo para la acuarela.
Si estás cansado de que tus impresiones no salgan del color que quieres es porque no estás colocando el modo de color correcto y para bellas artes hay un modo y técnica de impresión que debes utilizar. Aquí el tema.
Tutoriales para Aprender Illustrator
Hace muchos años atrás saqué varios tutoriales para aprender trucos y técnicas en Illustrator, te dejo la Playlist.
Las cosas que NO DEBES hacer en Ilustración Digital
La ilustración digital es una herramienta poderosa que nos permite crear obras increíbles. Sin embargo, incluso los artistas más experimentados pueden cometer errores que afectan la calidad de su trabajo. Si estás empezando o llevas un tiempo en esto, es probable que hayas caído en algunos de estos errores sin darte cuenta.
Pero no te preocupes, identificar y corregir estos errores es parte del proceso de aprendizaje. En este videín, te mostraré cuáles son los8 errores más comunes que los artistas digitales suelen cometer y cómo evitarlos para llevar tu arte al siguiente nivel.
¿Te identificas con alguno de estos problemas? Si es así, este video es para ti. Aprenderás desde errores técnicos hasta errores con modos de color que pueden estar frenando tu progreso sin que lo notes.
Si ya tienes una tableta gráfica y es tu primera vez para dibujar en digital o ya tienes tiempo, pero no sabes dominar la tableta gráfica, entonces este tema es para ti.
Muchas personas tienen miedo o no sienten tanta comodidad al dibujar en un tableta gráfica por varios factores como:
Posición y espacio
Uso del Lápiz con ajustes
Programa y pinceles
Line art
Dominar todos estos puntos al principio tomará su tiempo, pero el tema de espacio, posición y ajustes lo puedes dominar fácilmente con los tips que te voy a brindar.
El programa que uses para dibujar con tu tableta gráfica, será otro factor importante, ya que ese programa debe ser compatible con tu tableta gráfica o tener la opción de presión, de esa manera los pinceles reaccionarán a tu tableta gráfica y podrás dibujar con la presión ideal.
Los pinceles en el programa de dibujo cumplirán un papel muy importante, ya que hay infinidad de funciones de cada uno y sobre todo características que pueden ser muy finos, gruesos, intermedios, texturizados o lisos, todo dependerá de la técnica que vayas a usar y eso ayudará a tu dibujo digital.
Si eres de las personas que quiere un trazo perfecto, pero todo sale tembloroso en tu dibujo digital es porque estás apretando muy duro el lápiz y no lo estás usando correctamente, además de tensionar tu mano, para ello hay unos ejercicios muy fáciles que te voy a guiar y trucos necesarios para que vayas dominando tu tableta gráfica.
¿Cómo pintar o dar color a mis dibujos? ¿Cómo Hacer un boceto? ¿Cómo encontrar mi estilo de Ilustración?
Hace poco en mi Instagram abrí caja de preguntas sobre el tema de ¿Qué quisieras aprender en ilustración digital? Hubo muchas respuestas y cada una de ellas las había realizado en mi canal Youtube, algunas sí las tengo apuntadas para poder desarrollarlo más tarde en el canal.
Estas son las preguntas que más se repiten en Ilustración:
¿Cómo puedo hacer un boceto? Para poder hacer un boceto es importante tener una idea y la herramienta, un lápiz o puedes hacerlo de manera digital con uniPad, programa de Procreate u otros o bocetear en Photoshop, Fresco, Clip Studio Paintetc. Lo importante de aterrizar un boceto es que se vea todo claro, pueden ser líneas precisas o líneas discontinuas, pero que al final la idea se vea representada en el boceto. Te aconsejo el tema de Ideas para Dibujar,¿Cómo hacer un sketchbook digital? y ¿Cómo entregar el boceto a un cliente?
Hace poco realicé el tema de RGB VS CMYK ¿Cómo imprimir mi dibujo? ¿Qué impresora es recomendable? ¿Qué técnica de impresión usar para bellas artes?Te va a servir mucho el tema aquí.
4. ¿Cómo cobrar por las comisiones de dibujo? ¿Cotización de una ilustración?
El tema de precios en ilustración es muy complejo en todo sentido porque no solo es conocer el precio x hora del trabajo que hace uno, sino ver el tema de:
-Usos. -Exclusividad. -Porcentajes en licencias. -Tiempo y más factores importantes.
Además hay diferencias de clientes con el tema de mercados: Hispano y Anglosajón. También el tema de pesos de clientes: Empresas e Independientes y otro factor al fijar precios es el tema de comisiones personalizadas para regalos: ilustración para bodas, parejas, retratos, etc. Esto es muy diferente al precio que uno da a un cliente que sí requiere la ilustración para varios usos y ahí es donde el precio sube. En miPatreon dejé el tema de precios de comisiones personalizadas y para empresas ( si ves esto a partir del mes de setiembre del 2024, no está disponible, ya que cada mes se eliminan los temas para dar paso a otro).
5. ¿Cómo puedo crear un portafolio de ilustración y enviarlo a clientes?
Para el tema de portafolio lo comenté hace poco en mi Patreon en el mes de mayo/junio, pero esos temas se eliminan cada mes para dar paso a otros, pronto estaré dando noticias de cómo puedes obtener los audios, mientras tanto en el mes de setiembre estará disponible los temas de:
Nervios, viajes y conferencias que tuve ¿Qué aprendí?
Organización en ilustración. (Me lo han pedido, así que lo tendrás explicado)
El caso de RossDraws.
¿Cómo tocar las puertas y trabajar con gente de habla inglesa?
8. ¿Cómo puedo obtener mi estilo de ilustración digital?
Cuando uno empieza en ilustración siempre querrás obtener tu propio estilo al dibujar, pintar y más, aquí he dejado una serie de ejercicios muy efectivos y recomendable por el público (comentarios en el video), que te van ayudar a desarrollar una base de estilo en ilustración.
9. ¿Qué iPad es recomendable para empezar con Ilustración digital?
Cada mes hay una nueva entrada de esta gran sección de consejos para ilustradores y quienes les apasiona la ilustración o están ya en este camino freelance.
¿Cómo usar los pinceles? ¿Cómo empezar a tener una mejor técnica en ilustración? Esta es una de las preguntas que siempre hacen en ilustración, sobre todo en el tema digital. Como primer consejo siempre el pack de pincelesque tengas debes probarlos uno por uno y si puedes dibujar personajes, objetos con cada pincel mucho mejor, porque de esa manera sabrás cuál pincel te conviene para tu estilo o utilizar una nueva técnica. Aquí te dejo un ejercicio de probar pincelesque hice y en esta Masterclass podrás saber más sobre el tema de usar pinceles en Photoshop y si deseas aprender acuarela digitalte aconsejo el tema de ¿Cómo pintar con acuarela digital? Esto aplica para los programas de Photoshop, Fresco, Clip Studio Paint, Procreate y programas que tengan herraemienta mezclador y dedo o difusor sobre todo.
2. Las famosas estafas en comisiones de arte o ilustración. Cada cierto tiempo veo una nueva estafa a un ilustrador o artista sobre el tema de los pagos, siempre recuerda que debes revisar el pago en la plataforma y no verificar del voucher que te da el cliente, ya que es una modalidad de estafas. Hice 8 reglas para que no caigas es estafas de comisiones de dibujo y puedas estar pendiente de todo lo que pasa con cada situación de trabajo. Aquí el tema.
3. Tener una página web es importante en el negocio de ilustración porque un ilustrador puede mostrar sus servicios, productos, conseguir clientes mediante el SEO y más cosas, además que es como nuestra principal casa, recuerda que las redes sociales es como algo alquilado y no lo podemos manejar a nuestra manera por el tema de los algoritmos, en cambio una página web sí. Te dejo el tema de los 8 nuevos trabajos en ilustración.
4. Siempre invertir en herramientas nos ayudará en nuestro trabajo de ilustración, si te cierras a herramientas como macbook, ipad, notebook, tableta gráfica, será más lento todo el proceso y eso a la larga no nos ayudará en el trabajo. Aquí te dejo el tema de iPad y macbook vs el sistema de Windows y si quieres saber más sobre las tabletas gráficas te dejo el tema de iPad y las diferencias.
5.Cuando quieres empezar con las redes sociales a mostrar tus ilustraciones o lo que haces, siempre es importante entender el ¿Qué haces? ¿Quién eres? Ya que esas dos preguntas son potentes para mostrar nuestra habilidades, contar historias de nuestro trabajo y que las personas entiendan y sepan lo que hacemos, de esa manera también construyes una gran comunidad. Aquí tienes el tema de ¿Cómo promocionar mi arte en redes sociales?
6. Las metas son importantes, pero muchos se pueden abrumar con esto y al final no lograr nada por el tema de la presión, por ello empieza siempre con cosas pequeñas que puedas ir avanzando paso a paso.
Espero que estos consejos te hayan servido bastante, si no pudiste alcanzar los temas en mi Patreon del mes de agosto: Ideas creativas para emprender en ilustración, precios en comisiones personalizadas, precios que he cobrado por los trabajos de ilustración e inspiración con ilustradores, no te preocupes que quizás a fin de año haya nuevas noticias para poder conseguir estos episodios. Por lo pronto en el mes de setiembre están los temas de:
Nervios, viajes y conferencias que tuve ¿Qué aprendí?
Organización en ilustración. (Me lo han pedido, así que lo tendrás explicado)
El caso de RossDraws.
¿Cómo tocar las puertas y trabajar con gente de habla inglesa?
Andreaga 