Estilos de Ilustración que más piden los clientes

Tendencias y estilos de ilustración que debes conocer

Por años vengo trabajando en ilustración y conozco ciertos estilos que usan bastante en la industria, pero igual quería saber con exactitud cuáles de ellos son los más pedidos en el mercado actualmente. ¿Quizás haya cambiado todo lo que pienso? Vamos a ver. Antes, no tomes este tema como algo para que cambies de estilo, eso no es el propósito de este tema, sino educar y cómo está la industria actualmente. Si cada año tomara una tendencia distinta, no tendría expresión artística y si bien vamos evolucionando cada cierto tiempo, no todos adoptamos varios estilos, nos quedamos con uno y lo vamos puliendo a lo largo de los años

Hay una infinidad de estilos en la ilustración, pero están los generales como infantil, realista, geométrico, anime, lineal y más. Dentro de cada uno de ellos los artistas, ilustradores vamos desarrollando más ese estilo general, mezclando, adoptando técnicas, colocando nuestra esencia y se convierte en expresión artística que hace único a un artista y lo puedes reconocer muy fácil con el trabajo que hace.

¿Qué busca actualmente la industria de la ilustración?

Lo que hice fue revisar varios artículos de internet sobre las tendencias que están pidiendo las empresas, claro de páginas de ilustración, diseño y más, pero a la vez ir a los portafolios principales como Behance que es uno de lo más conocidos y grandes ilustradores se encuentran ahí, para saber qué proyectos de ilustración están usando las empresas y si coincide con los artículos de internet, también revisar a las grandes agencias de ilustración y qué estilos manejan, investigando todos estos puntos muchos de ellos coinciden con lo siguiente:

3D: Si bien el 3d no es un estilo, sino una técnica que usa a través de la tecnología para proyectar en 3 dimensiones, esta técnica y a la vez tendencia se ha quedado últimamente en el mercado de ilustración en campos de publicidad y entretenimiento. Podemos ver a un ilustrador famoso como Leo Natsume que ahora se especializa en 3d y vuelca su expresión artística en ello para trabajar con grandes marcas. Y veremos a más artistas que ahora exploran el 3d como una nueva alternativa para su trabajo.

Lineal y Exagerado: Esta tendencia se puede ver en estilos como memphis, a veces infantil, que usan técnica vectoriales en su gran mayoría y lo piden bastante las empresas porque es escalable, es decir no pixel, por tener vectores, lo vemos bastante en empresas de tecnología sobre todo.

Te voy a dejar toda la información en el videín:

Este es el consejo que todos los ilustradores deberían dar

¿Los estilos en Ilustración y las Críticas?

Este es el consejo que todos los ilustradores deberían dar:

“No menosprecies un estilo de ilustración, cada uno pone su esfuerzo, cada uno tiene una esencia al dibujar, cada ilustración es única”.

Cuando empecé en ilustración tuve ciertos comentarios de personas que felizmente no eran ilustradores y menospreciaban lo que hacía, porque solo para ellos existe un estilo que es realista, los demás estilos no valen, pero eso es porque las personas no conocen todo lo que hay en ilustración, no se informan y pecan al dar esos comentarios.

Con el tiempo eso calmó, pero de todas maneras hay algunas personas que no tienen ese conocimiento y dan comentarios fuera de lugar. Mientras eduquemos a las personas, podrán entender más el mundo de ilustración, es lo mismo con los clientes en el tema de precios y derechos.

Te dejo videos importantes así no trabajes en ilustración o recién estás en este camino, es necesario entender ello, para poder dar una correcta opinión o si más adelante quieres contratar a ilustradores.

  1. Los estilos que están en tendencia (2024)
  2. ¿Cómo hacer una cotización? (2022)

Y acabo de subir el tema de comisiones personalizadas (no para empresas), todos los precios que he cobrado, sobre el mercado de Latinoamérica y países anglosajones, te va ayudar mucho si quieres entender más este negocio o sorprenderte…

¿Por qué no vendes tus productos de ilustración?

Cuando un artista no sabe por qué no vende sus productos.

Cuando vas a sacar un producto para tu tienda de ilustración, tienes que tener en cuenta varias cosas.

Estos consejos te van a servir si recién estás iniciando o ya lo sacaste, pero no sabes porqué no vendes.

1. Tu público es importante, así que date una vuelta por tus redes sociales, revisa comentarios, mira tus likes, fíjate de dónde son ¿Nacional o internacional?

Cuando sepas muy bien esto, podrás evaluar si sacar productos físicos o digitales.

¿Por qué las personas te han seguido?

2. El sondeo es lo mejor, para ello usa historias y pregunta a las personas si comprarían tal producto, si les gusta la ilustración A o B.

Postea y usa mockups para ver la reacción de las personas.

3. Si vas a sacar merchandising, tu estilo e ilustración vende, pero es importante agregar otro valor que tiene que ver con la creatividad y marketing.

4. Es bueno ser positivos, entusiasmarnos con los productos, pero si no haces un estudio antes de tu público, los productos tan geniales, puede que demoren en salir.

En el boletín podcast hablé del gancho y creatividad que necesitas para el tema de productos en el episodio de Ideas Creativas para emprender en Ilustración, ese valor será crucial para poder tener mejores resultados y hay más episodios este mes.

El siguiente lunes 12 hablo sobre las comisiones, mi experiencia, vergüenza al cobrar, amigos, precios que he cobrado por hacer comisiones personalizadas con fines no comerciales, el mercado latinoamericano y anglosajón, además de lo que he aprendido con ellas desde el 2009 y ejemplos. Todo en el boletín podcast, cada mes 4 temas exclusivos, recuerda que todos los primeros de cada mes, se eliminan los últimos 4 temas.

Además el 35% de descuento para el Master Tutorials VOL 1 es: 35 y si necesitas una base antes de ingresar a los tutoriales te dejo mi Curso Gratis Para Photoshop desde 0.

Me voy a Patreon con el Boletín y más

Información exclusiva de Ilustración

Quizás te hayas enterado que tenía un boletín interno que estaba en el Pack de Gratitud y lo publicaba cada jueves. Ahora ¿Qué es un boletín o newsletter? Es una especie de correo exclusivo que tenía mucha información de ilustración, parecido a este blog, pero con experiencias personales, brindaba consejos, tips, de todo. Estuvo por un año y medio aproximadamente y algunas personas pudieron donar, pero faltaba un soporte al boletín y toda la información que daba realmente es valiosa, ya que no la encontrarás en ningún lado de internet.

¿Cómo funcionaba el boletín?

El boletín se subía todos los jueves y llegaba a tu bandeja de entrada con un nuevo tema de ilustración, también brindaba bastantes datos y páginas que muchas de ellas meses después las he compartido en mi canal Youtube, reels o blogs.

¿Por qué decidí abrir un PATREON?

Patreon es una plataforma que ayuda a los creadores de contenido en poder tener un soporte para su trabajo, su arte, ilustración y más. Puedes albergar muchos contenidos en PATREON y decidí por esta plataforma ya que puedo subir el boletín, no solo escrito, sino en formato audio, además de poder compartir imágenes, páginas y más.

¿Qué ofreces en PATREON?

He mudado mi boletín que tenía antes al PATREON, toda la información de ilustración de clientes, marcas, precios, experiencias, consejos, tips estará ahí en un boletín escrito y por audio si es que no tienes tiempo de leer. Además los bonus es que podrás tener un descuento en toda la tienda y poder tener el directorio de ilustración que se actualizará en unos meses y a fin de año.

Este mes están los siguientes temas:

  1. ¿Cómo promocionar tu trabajo artístico? Todo lo que me ha servido y cómo estoy creciendo actualmente.
  2. Tips para el portafolio de Ilustración en 2024 ¿Qué se está usando?
  3. Trabajé prácticamente gratis, pero gané esto.
  4. El secreto de una ilustradora para vivir de lo que le gusta.

Aquí estaré contando absolutamente todo y te va a servir para tu trabajo de ilustración y más.

¿Cuánto se paga?

Se paga mensual $1 (mucho menos que un postre, que una subscripción de Spotify, Netflix, etc), pero si luego quieres cancelar, lo podrás hacer cuando desees. Es supersimbólico el pago para que puedas acceder muy fácil.

¿Youtube e Instagram, blogs?

Habrán contenidos, pero ya no como antes, igual podrás aprender ciertas cosas en mis redes sociales, pero todo lo exclusivo será en PATREON y también porqué podré contar cosas muy personales sobre el mundo de ilustración.

¿Dónde me uno?

Puedes unirte aquí y gracias por acompañarme en este viaje creativo.

Notas para Ilustradores y No ilustradores

¿Qué consejos recomiendas para ilustración? ¿Cómo puedo seguir practicando ilustración Digital?

Cada mes hay nuevas notas sobre ilustración digital y también aplica para personas que les gusta la ilustración como un hobby, te voy a recomendar los siguientes consejos y que lo puedas aplicar paso a paso con alguna ayuda que te daré adicional.

1. Tener confianza en lo que haces.

Cuando vamos a dibujar muchas veces no sabemos ¿qué hacer? o simplemente pueden venir pensamientos de comparación «otros dibujan mejor que yo» y son pensamiento que no nos van a dejar seguir con lo que queremos, por eso es importante tener esa confianza de que podemos dibujar bien, sea con nuestro estilo o estilos que tengamos. Si hay seguridad en lo que haces, eso siempre se transmitirá en tus dibujos. Si quieres empezar a tener un estilo de ilustración tengo estos ejercicios en mi canal Youtube que te guiarán paso a paso para empezar a tener tu propia base en ilustración.

2. ¿Cómo trabajar en ilustración? ¿Qué debo pedirle al cliente?

Cuando vamos a trabajar con un cliente en ilustración es importante siempre darle la cotización y condiciones de nuestro trabajo, es decir, ¿Cómo trabajo en ilustración? ¿Cuál es mi proceso de ilustración? Esto es importante ya que el cliente sabrá cómo son los tiempos, procesos y sobre todo tu estilo. Además siempre se debe dar las formas de pago, fechas y más. Aquí te dejo un videín sobre los contratos y cláusulas que debes tener en ilustración para que no te engañen.

3. Relajación y estiramientos al trabajar por varias horas

Los ilustradores estamos muchas horas trabajando sentados, en la computadora o ilustrando en la tableta gráfica y si no estiramos, no hacemos ciertos ejercicios, con el tiempo podemos tener un fuerte estrés, podemos inflamarnos, tener ciertas dolencias de cuello, espalda o mano. Haz siempre pausas pequeñas para que puedas hacer estiramientos, de esa manera cuidarás bastante tu salud.

Aquí te dejo un tip que te va ayudar a configurar tu tableta para que no tengas dolores de mano o brazo.

4. Aprender a tomar nota y practicar dibujo

Cuando tomamos una clase de ilustración o un curso de ilustración digital o simplemente estamos investigando nuevas cosas de dibujo, siempre toma nota, haz apuntes de lo que estás aprendiendo en un bloc de notas o cuaderno, además si es un video, míralo las veces que sea necesario, de esa manera podrás aprender mucho más fácil. Si recordamos todo es mejor.

Aquí te dejo la clase gratuita de Acuarela Digital.

5. No te limites a un solo programa

Siempre trata de investigar nuevos programas de ilustración digital, antes solo conocía Photoshop para ilustración y también Illustrator, ahora gracias a nuevos aprendizajes sé sobre el programa para dibujo y cómic de Clip Studio Paint, Procreate, Heavy Paint y muchos más. Tener este panorama nos ayuda bastante como ilustradores para conocer los pro y contra y podemos sacarle provecho.

Aquí puedes entrar a mi curso gratuito de Photoshop desde 0 y aquí podrás entrar a mis tutoriales exclusivos para tener un siguiente nivel pro.

6.Estrategias para Mostrar Dibujos

Como ilustradores o artistas es necesario conocer ciertas estrategias que puedan permitirnos mostrar nuestros dibujos, nuestro arte. Todo siempre va a depender del aprendizaje, experiencias, pero sobre todo llevarlo a la acción. Aquí podrás conocer una estrategia con una experiencia muy mala para permitir mostrar tus dibujos en las redes sociales.

7. Banco de ideas para dibujar

El banco de ideas para dibujar funciona con todo lo que tienes como: bloc de apuntes, notas en el celular, diario de bocetos, fotografías, películas, libros, lecturas pequeñas, etc. Todo ello alberga una gran información para tener siempre ideas. Aquí puedes ver cómo ordeno mi tablero de Pinterest y aquí puedes ver cómo tener un sketchbook digital en Photoshop y Procreate.

Si te ha gustado estas notas para ilustradores y no ilustradores pronto tendrás acceso a mi boletín y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración digital que te van a servir mucho para tu trabajo.

¿Cómo puedo mejorar más en ilustración?

Si quieres seguir avanzando y pasar a un siguiente nivel profesional y sobre todo completo, sigue estos consejos.

En ilustración uno siempre debe seguir aprendiendo cada día, pero si queremos ofrecer nuevos servicios a los clientes ¿Qué podemos hacer? Y actualmente las redes sociales están para videos ¿Cómo muestro mis ilustraciones? ¿Cómo llego a más personas? ¿Qué tengo que saber como artista para mostrar mis dibujos?

Primero es evaluar ¿qué quiero en ilustración? ¿Cómo puedo seguir aprendiendo? ¿Qué me falta complementar? Por ejemplo, si uno entrega bocetos al cliente y les piden a cada rato cambios, es porque la comunicación de ese sketch no está correcto, falta definición y más trabajo. A veces el primer boceto lo podemos entender solo nosotros, pero eso debes pulirlo para que el cliente pueda entenderlo y sobre todo que esté cercano a cómo será el arte final. Si todo ello va bien, entonces te aseguro que el cliente no pedirá cambios. Acuérdate que el esqueleto de todo el proyecto es el boceto.

Ahora puede ser que quieras ofrecer un servicio nuevo en ilustración, por ejemplo: Hacer portadas y contraportadas para libros ilustrados. ¿Por dónde empiezo? Puedes empezar investigando, viendo trabajos, claro que eso te va a llevar más tiempo y necesitas también practicar, pero si quieres algo que te ahorre tiempo, siempre es bueno buscar un mentor o asesora, cursos, tutoriales. En mi caso fue porque tenía una base de la universidad donde me enseñaron a crear cuentos ilustrados y portadas, pero luego lo volqué en práctica y posteriormente trabajando para empresas como Disney Books, Macmillan Children, Luma Works UK, Oxford University y más. Esto me ayudó mucho, porque realmente cada vez que trabajaba con empresas grandes o clientes independientes hacer una portada o cuentos era muy fácil y sobre todo el pago es alto en estos tipos de trabajo, aprendes de arte final y a no tener errores.

¿Qué pasa con las redes sociales actualmente en ilustración? Si observamos todo el panorama, vamos a encontrar que ahora todo es video en gran porcentaje, la gente mira mucho Tiktok, Instagram Reels y Youtube, la gente busca aprender o divertirse, a la vez te darás cuenta que la ilustración y la forma de vender es mostrando procesos de: ¿Cómo emprendo? o «Acompáñame a realizar la ilustración para tal empresa» «Mira este proceso», etc. Los ilustradores han encontrado algo creativo en el tema de los videos y está muy bien, pero a la larga eso puede cansar, lo importante es equilibrarte y saber cómo harás esos contenidos para seguir promocionando tu trabajo, sino eso puede llevarte a que dejes las redes sociales, que de todas maneras es una vitrina muy importante. Si no nos adaptamos a los cambios, podemos perder grandes oportunidades.

Siempre observa, practica, aprende nuevas cosas para que sigas avanzando en tu trabajo de ilustración.

Si estás para un siguiente nivel, no dudes en tener los tutos exclusivos superprácticos donde podrás aprender:

  1. ¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
  2. ¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
  3. ¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
  4. 3 Técnicas de Ilustración Mixta digital (Photoshop) (25 min)
  5. ¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? (28.31 min)

Y si quieres seguir aprendiendo nuevas cosas en ilustración puede entrar a mi canal Youtube Andreaga.

Recursos, páginas y datos para Ilustración

Siempre hay unos datos o páginas que nos ayudan en nuestro trabajo de ilustración, te lo comparto.

1.Animación obsesiva: Si te gusta la animación, aquí encontrarás joyas y datos curiosos sobre este mundo.

2.Una página de inspiración de gatos es Translated Cats. 

3.Si quieres calcular tu precio de ilustración, lo encontrarás en ¿Cómo cotizar una ilustración?

4. Si buscas alternativa muy buena para vender productos digitales, físicos o suscripciones está Gumroad. De hecho, vendo en esa página todos mis productos de ilustración digital, guías, pinceles y tutoriales.

5. Si quieres recursos de libros, programas, Art Proof tiene una lista espectacular que te ayudará.

Si te gustan todas estas páginas sígueme en el boletín podcast, cada semana dejo un nuevo episodio sobre ilustración freelance y creatividad, aprenderás bastante para tu hobby y trabajo. Además tendrás acceso por todo este año al directorio de ilustración que contiene varias pestañas como: aprender dibujo, páginas interesantes, agencias de ilustración, películas, canales de youtube, precios, submission y más.

Por último te dejo el Pack de Gratitud para toda mi comunidad que es un regalo de pinceles, texturas, tarjetas y más.

¿Cómo entregar los bocetos a mi cliente?

Cuando tienes un proyecto de ilustración debes tener mucha organización, aquí te explico cómo entregar los archivos.

Para que un proyecto de ilustración sea muy exitoso, se trabaje adecuadamente el primer paso es tener la información correcta.

¿Qué le debes pedir a tu cliente?

  • El cliente debe darte la información de su proyecto, puede ser un resumen, brief y si gustas tener una reunión para que todo quede claro.
  • Recuerda que todo debe ser bajo un contrato o firma en tu cotización, condiciones, etc. Aquí tengo el videín explicando las cláusulas y condiciones.
  • También saber la fecha estimada de cuándo se va a entregar el proyecto.
  • ¿El proyecto es sin fines de lucro? ¿Comercial?¿Dónde se va a publicar?

¿Cómo entregar los BOCETOS?

Cuando ya hayas quedado en un acuerdo con tu cliente o hayan firmado ciertos papeles, entonces ya puedes empezar a realizar el trabajo. Es importante que los bocetos los hagas muy limpios, que se entiendan y sobre todo que sean muy cercanos a cómo vas a entregar el producto final.

Si entrego un boceto a mi cliente que solo yo puedo entender la idea, entonces mi boceto será rechazado. Por eso es necesario que antes hagas un testeo con personas cercanas a ti, de preferencia con los que vivas en tu casa, para ver si ellos pueden entender tu idea y los personajes.

El boceto es fundamental en la idea del proyecto, ya que si haces un buen boceto, podrás realizar el trabajo muy fácil, solo pintarás y ya no harás correcciones. Es el esqueleto de todo.

Ahora, para entregar los bocetos, te recomiendo hacer una presentación en pdf o ppt donde muestres los bocetos y una pequeña explicación al costado o en la parte inferior de la imagen. Estas imágenes deben estar en una resolución de 72 dpi y con tu marca de agua.

Normalmente esto equivale entre un 30% o 50% del pago de un proyecto.

Si quieres tener tu cuaderno de bocetos en digital, aquí te enseño paso a paso cómo hacerlo en Phoroshop y Procreate y si quieres hacer sketch de cabellos, puedes ver el videín que hice de ¿Cómo dibujar Cabello muy fácil? Todo siempre se va acoplar a tu estilo de ilustración.

Aquí te dejo los pinceles para grafito de Photoshop, Fresco y CSP y aquí los pinceles grafito para Procreate.