Ideas para Dibujar

Siempre es bueno revisar una lista de ideas para dibujar, empezar un nuevo sketchbook o para nuestro portafolio.

A veces no sabemos qué dibujar o nos da el bloqueo creativo porque tenemos todas las redes sociales, imágenes súper bonitas y no sabes por dónde empezar, para ello es importante identificar qué tema llama la atención actualmente. Por ejemplo, se ha estrenado la serie 1899 en Netflix y son de los creadores de Dark una serie muy espectacular de misterio, ciencia ficción, laberintos del tiempo y más. Luego Pixar ha lanzado el primer teaser de su próxima película que se estrenará el 2023 y se llama «Elemental», con esto te menciono que si nos gusta las series, películas y más podemos empezar siempre con un buen fan art y si lo posteamos en nuestras redes sociales lo podemos aprovechar para visibilizar nuestro trabajo como en el artículo que escribí sobre consejos para conseguir clientes y el fan art.

Espero esta lista te ayude a tener ideas para dibujar:

  1. Fan art de Elemental (Pixar)
  2. Elegir una obra de artistas antiguos y tomarlo como referencia para crear algo nuevo como lo hizo Ghibli.
  3. Una ilustración sobre el mundial
  4. Cosas que te recuerdan las felicidad
  5. Tus mejores artistas favoritos
  6. ¿Qué se celebra hoy?
  7. De un objeto podemos crear un mundo
  8. Tu cuento favorito como una portada
  9. ¿Por qué te bloqueas? Dibuja tus miedos creativos
  10. Sketch sobre animales

Todos mis pinceles para Photoshop y Adobe Fresco de técnicas sobre acuarela, grafito, textura, lettering mix y más lo encuentras aquí y mi colección de pinceles para Procreate aquí.

Si buscas un kit para redes sociales sobre ilustración, te recomiendo este.

Recuerda colocar #andreagaideas y si usas mis brushes #andreagabrushes en las redes sociales.

El mejor libro para empezar a trabajar en ilustración

Si buscas un buen libro para ser ilustrador freelance o deseas saber sobre contratos, consejos técnicos, este libro es para ti.

¿Cómo ser un buen ilustrador? Se llama el libro y los autores son Derek Brazzel y Jo Davies, este libro lo habré comprado entre el año 2018 y 2019, pero se lanzó en el 2013, tiene un buen tiempo ya en el mercado. Lo recomiendo bastante porque te va ayudar más a saber sobre el mundo laboral de ilustración. Y en este video te explico lo que viene en el libro y sobre todo con consejos extras, ejemplos que menciono y estoy segura te van a servir.

No te olvides que cada jueves subo nuevo video en mi canal Youtube y si quieres ver las listas de reproducción que he creado sobre más de 300 videos sobre el mundo de ilustración, puedes verlo aquí.

¿Todos copiamos? ¿Qué significa inspirado en Ghibli?

¿Copia o Inspiración? ¿Cómo usar las referencias para crear una ilustración?

En este tema vamos a ver cómo Studio Ghibli crea sus hermosas ilustraciones y usa referencias para inspirarse de obras de arte, ilustraciones antiguas y cómo podemos crear ilustraciones gracias a las referencias que encontramos en internet y obtener inspiración.

¿Por qué cuando recordamos Ghibli se nos viene a la mente nubes bonitas, campos verdes?

El estilo es una identidad que formamos de muchos años en ilustración, pero no se estanca, sino va evolucionando. Studio Ghibli es un claro ejemplo de cómo el estilo ayuda a que la gente nos recuerde, sepa bien sobre nuestro trabajo y cómo podemos influenciarnos del arte para formar nuestra base de ilustración.

Te dejo el siguiente videín.

Páginas que te ayudarán a entender el Color en ilustración

La teoría y psicología de color son dos puntos importantes para empezar a dominar los colores y tener una paleta de color para nuestras creaciones.

Es necesario revisar la teoría de color, entenderla cuesta al principio, pero después cuando lo aplicas a tus ilustraciones vas a ir mejorando ese aspecto. Dejo algunas páginas que te pueden servir:

  1. Adobe Colors: Aquí tienes una rueda de color con las diferentes armonías y puedes ir revisando, entendiendo cada una de ellas con las manijas para sacar cada combinación.

2. Scheme Color: Página que te ayuda a buscar color a través de un tema.

3. Coolors: Otra página que te ayuda a encontrar diversas paletas de colores con sus códigos.

4. El reel de color de Rishi Kaneria sobre Pixar.

5. Conferencia de Danielle Feinberg hablando de proceso de iluminación para las películas de Pixar (está con subtítulos para colocar en español)

6. Guión de color de la película Luca.

7. Pixar in a box: Donde te enseñan el proceso de guión de color, luces, sombras y más

8. El videín de Guía de color con Pixar

Si te gustó esta entrada, todos los jueves dejo información en mi boletín y puedes suscribirte gratis.

Recuerda que mi kit de ilustración y recursos está en mi tienda y el pack completo de más de 100 pinceles en el Kit para ilustradores y no ilustradores y el pack completo de pinceles Procreate aquí.

Ideas para Dibujar

Para practicar dibujo podemos utilizar muchos temas y aquí te dejo una lista de ideas con tips para tu Sketchbook.

¿Quieres empezar un nuevo sketchbook o practicar dibujo?

Tips para temas de dibujo:

  1. Empieza por las cosas que te sientas con más comodidad, por ejemplo: Dibujar caras
  2. Busca un tema, puedes empezar con algo general como lo hice con el tema vikingos.
  3. Busqué referencias de series, películas en Youtube y Google, luego tomé pantallazo.
  4. Me tomé mi tiempo, todo con calma, porque si lo hacer por llenar el sketchbook no va a salir como esperas. Para esta práctica hice un tiempo de 35 minutos aproximadamente, ya que empecé a observar cada personaje, vestimenta.

5. Al día siguiente puedes seguir con el mismo tema y variar a accesorios o solo vestimentas.

6. Te dejo este video donde puedes aprender a armar un sketchbook y organizarlo por temas.

Lista de Ideas para Dibujar:

  1. Vikingos
  2. Accesorios medievales
  3. Casco vikingo como una maceta.
  4. Barba azul
  5. Portada de guerrera para libro
  6. Caras de bárbaros
  7. Fan art de series medievales
  8. Volando en un dragón
  9. Las flores inundan mi casa
  10. La capa dorada del guerrero

Puedes encontrar mis pinceles para Photoshop, Adobe Fresco con técnica grafito, sketch en este Pack o acceder a más de 100 pinceles con la colección completa de pinceles para acuarela, grafito, textura, mix, lettering y más en el Kit para ilustradores y no ilustradores.

Aprende todo sobre el COLOR con PIXAR

¿No sabes qué color usar para tus ilustraciones, personajes? Te enseño cómo Pixar usa el color y puedas pintar fácilmente.

Los colores primarios son la base de todo para poder armar distintas mezclas y es muy importante tenerlos en cuenta, estos son: amarillo, rojo y azul.

Las mezclas de los colores primarios son:

  • Rojo y amarillo: naranja
  • Rojo y azul: morado
  • Azul y amarillo: verde

Esto es un gran paso porque podemos empezar el círculo cromático que es una rueda que contiene colores a partir de primarios.

Por otro lado cuando tenemos la rueda de color se puede sacar distintas armonías o reglas de color y nos permitirá poder tener paletas de colores geniales para pintar a nuestras ilustraciones. En el caso de Pixar se basa en todo los colores del arcoíris y hace unos años atrás sacó su libro The color of Pixar que contiene diversas escenas de todas sus películas ordenadas por colores.

En este video te explico cómo usar cada color y te sea mucho más fácil pintar tus ilustraciones.

Recuerda que todos los jueves subo nuevo tema a mi canal Youtube y suscribirte es gratis.

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¿Cuánto cobrar una ilustración?

Dudas sobre los precios de ilustración y diseño o campos creativos. Aquí podrás entender más sobre los parámetros para realizar un presupuesto.

  1. Magnitud de la empresa (podemos establecer ciertos precios para individuos, comisiones personales y empresas grandes) Dependerá bastante de tus políticas.

2. Licencia: Esto quiere decir que podemos alquilar nuestras ilustraciones por un determinado tiempo y establecer cuánto es la cantidad de impresiones que se harán en ciertos productos para poder establecer el costo o llegar a un acuerdo de regalías con la empresa y ver cuánto es el porcentaje que se ganará por cada venta.

3. Sin royalties: A veces se realizan cuentos o ciertos proyectos que pueden reimprimir muchas veces y se puede llegar a un acuerdo en cobrar más alto por un proyecto y que por las ventas de cada libro no se reciba un porcentaje de royalties. Aquí hay que tener mucho cuidado y ver cuánto es el precio final (normalmente pueden ser autores independientes). Lo mejor sería tener un trabajo con royalties, pero dependerá el contrato.

4. Tamaño: Verificar siempre las medidas de una ilustración para no tener problemas y colocarlo en la cotización.

5. Personajes: Otro punto que me parece importante es tener un aproximado de cuántos personajes habrán en un proyecto, ya que puede haber problemas si no se establecen esos temas. Imagínate que luego te hagan dibujar un pueblo, fondo de casas en un A3 y hayas cotizado por la ilustración $50 sería mucho trabajo para un precio muy barato.

6.Tiempo de entrega: Si debes tener en cuenta para cuándo requiere el cliente dicho proyecto, eso te ayudará a ver costos de emergencia (sea el caso que el cliente requiera para una semana un súper proyecto) o ver si tienes el tiempo adecuado para realizarlo.

7. Impuestos, retenciones: Importante a la hora de cotizar colocar el precio líquido, porque a veces puedes dar un costo y luego el cliente te da sus políticas (sea el extranjero) y te descuentan ciertos porcentajes o de tu mismo país, por otro lado verificar el costo de transferencias, si usas Paypal el monto de comisiones, etc.

Si te gustó esta entrada puedes ver el videín de realizar un presupuesto para ilustración y lo tengas todo más claro.

Y si buscas recursos para ilustración puedes acceder a mi tienda donde encontrarás más de 100 pinceles para Photoshop, Adobe Fresco en el Kit para ilustradores y no ilustradores y mi colección completa de pinceles para Procreate que contiene packs de pinceles para acuarela, grafito, gouache & mix, lettering, textura y más.

Calculadora Freelance

Si quieres saber precios sobre ilustración y diseño gráfico te dejo una calculadora para freelancers.

En el mundo de ilustración y diseño gráfico muchos tienen dudas sobre ¿cuánto cobrar?, aparte de la calculadora te recomiendo investigar precios de mercado y por otro lado tener una fórmula para cotizar como en este video que realicé de ¿Cuánto cobrar por una ilustración? que también te sirve para diseño gráfico si trabajas de forma freelance. También puedes ver precios de ilustración para el mercado anglosajón y algunos de latinoamérica en las historias destacadas del podcast El Club del Dibujo.

Y ya para terminar te sugiero esta lista de precios para ilustración que lo puse en el video de ¿Cuánto gana una ilustradora?

Link: Calculadora Freelance.