Contratos, cláusulas para ilustradores Freelancers

¿Cómo negociar con un cliente en ilustración? Identifica a un cliente problemático.

En el campo de ilustración siempre estaremos viendo bastante el tema de los contratos, cláusulas y cómo negociar con el cliente. Muchas veces no sabemos cómo hacer las condiciones para que el cliente firme o qué poner en mi hoja de cotización para que el cliente pueda firmar y que todo sea legal.

En todos estos años que tengo de experiencia como ilustradora he cometido ciertos errores al no cuidar mis derechos de mis imágenes o por el tema de los pagos. ¿Qué pasa si el cliente no quiere pagar el 50% restante? ¿Qué pasa si el cliente no ha publicado el trabajo? ¿Cómo hacer una política de cancelación? Esto me ha servido a poder cuidar ahora mejor cada trabajo y sobre todo que los clientes paguen.

Es importante conocer las políticas de cancelaciones porque eso es una garantía para nosotros y para que el trabajo salga muy bien.

Un ejemplo de política de cancelación sería esto:

CASO A:

Si durante la segunda parte del trabajo, por ejemplo, la etapa de color, el cliente decide cancelar el proyecto debido a imprevistos o no le gustó el trabajo, se aplicará una tarifa de cancelación del ——% del costo total acordado. Esto significa que el cliente deberá pagar un ——% del costo total del proyecto como compensación por los servicios y el tiempo dedicado por la ilustradora hasta el momento de la cancelación. En caso el cliente no llegue a pagar el ——%, el trabajo podrá ser publicado por la ilustradora cuando ella lo decida en todas sus redes sociales, portafolio y otros, además el nombre del cliente o empresa podrá ser publicado por la ilustradora en la lista negra de clientes que puede ser compartido por redes sociales y otros.

Esto es una pequeña introducción a todo el tema de condiciones, contratos y más en el trabajo de ilustración. Ahora en el videín te explico cómo identificar a clientes que no sumarán, 3 historias que podrás obtener de ellas geniales condiciones para tu trabajo, cláusulas y que todo salga muy bien.

Antes tengo el boletín donde todos los jueves dejo una gran info de ilustración, eso lo vas a poder encontrar en el Pack de Gratitud que además vienen grandes regalos y cada año agrego más recursos. Solo debes colocar tu correo y accederás al boletín de los jueves, coloca 0 o puedes donar lo que gustes.

¿Cómo obtener creatividad para ilustrar?

Muchos piensan que ilustrar es dibujar excelente, pero eso no es el 100%, se necesita de creatividad, concepto y color. Te voy a enseñar con sencillos pasos cómo puedes mejorar cada parte.

La creatividad se tiene que alimentar paso a paso, cada día y la inspiración es amiga de ella. mientras vemos una película podemos recordar alguna escena que nos haya gustado, una frase, algo que nos haya impactado y más adelante lo podemos volcar en una ilustración o quizás un nuevo proyecto. Lo mismo pasa si tenemos una conversación o simplemente viste en Pinterest o Instagram una ilustración muy buena y te gustó tanto que te dieron ganas de empezar una ilustración, ahí entró la inspiración y te impulsó a tomar esa decisión. Por otro lado si no alimentamos la creatividad con inspiración y nos llegó un trabajo para ilustrar, nos vamos a demorar pensando en las ideas o nos puede dar un bloqueo creativo.

Por eso es tan importante ir mejorando todas nuestras habilidades para el trabajo de ilustración, podemos saber dibujar, pero si no tenemos claro la idea, el enfoque, no vamos a llegar al concepto y no comunicaremos adecuadamente nuestro trabajo.

En ilustración debe ir de la mano la observación con la práctica, la creatividad, el color y el concepto. Todo se puede ir mejorando si somos disciplinados, si tenemos un enfoque, por eso te invito a ver el siguiente videín en mi canal Youtube sobre mejorar tus habilidades con unos trucos que practico para mi trabajo. Espero te sirva mucho.

Por otro lado te dejo unas nuevas ideas para dibujar que las coloqué hace poco en mi Twitter:

  1. Fan art: Mike Wazowski en Halloween
  2. El Castillo verde.
  3. El perro montaña.
  4. Máquina expendedora de oro.
  5. Un sombrero de nido con amor.

Recuerda utilizar el #andreagaideas y si usas mis pinceles #andreagabrushes

Mis pinceles para Procreate aquí y mis pinceles para Photoshop aqui.

Quiero trabajar como ilustrador@ ¿Qué hago?

En este nuevo tema hablaré sobre ser ilustrador@ y cómo poder trabajar de ello ¿Cuáles son los pasos que debo seguir? y sobre todo ¿qué pasaría si estudié otra carrera y quiero ser ilustrador@? Hablaré sobre un máster de arte digital que tiene la escuela Trazos y las ventajas, como también sobre el portafolio y proyectos personales.

Puedes mirar el nuevo videín aquí.

Ep.8 Vivir de tu pasión «La ilustración» con Catalina Novelli

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Hoy hablamos con la ilustradora Catalina Novelli sobre el «Vivir de la ilustración», mencionaremos subtemas como emprendimiento, el proceso de un ilustrador, clientes, el peso de las redes sociales y un poquito sobre el panorama de diseño e ilustración en América Latina.

Puedes escucharlo vía

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EP.4 ¿Cómo ser uno mismo en la ilustración? ft Diana Peredo

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En este cuarto episodio tenemos como invitada desde México a Diana Peredo, quien es ilustradora, se especializa en diseño de personajes, cómic y participa en Pictoline.

Diana nos cuenta en este podcast ¿Cómo lograr tener un estilo sin forzarlo? Todo viene desde el juego y nos contará su experiencia trabajando en Pictoline.

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