¿Te apasiona el arte del dibujo pero te gustaría explorar nuevas formas de expresión digital? ¡Entonces la técnica de grafito digital es para ti!
El grafito digital es una técnica que utiliza software de diseño gráfico y herramientas digitales para recrear la textura y el aspecto del dibujo con lápiz de grafito en papel. A través de programas como Adobe Photoshop, Procreate o Clip Studio Paint, los artistas pueden emular la suavidad, tonalidades y detalles característicos del grafito tradicional, pero con la flexibilidad y versatilidad que proporciona el entorno digital.
Si estás buscando expandir tus horizontes artísticos y sumergirte en el emocionante mundo del arte digital. ¡No busques más! Aquí los apuntes.
Para aprovechar al máximo el potencial de las texturas en tus obras de grafito y lápiz de color digital, es importante experimentar con diferentes técnicas y herramientas. Prueba a combinar capas de grafito de distintas opacidades para crear efectos de luz y sombra más sutiles y complejos. Juega con la densidad y el tamaño de los trazos para darle vida a tus dibujos y añadirle ese toque único que los hace destacar.
2. Dominar el juego de luces y sombras es clave para darle vida y profundidad a tus creaciones. ¿Sabías que el simple uso de líneas puede ser tu mejor herramienta para crear efectos de sombreado y resaltado? Cuando se trata de sombrear en la técnica de grafito digital, la clave está en la distancia y densidad entre las líneas. Al agrupar las líneas más cerca unas de otras, puedes crear áreas más oscuras y sombrías, dando la sensación de profundidad y volumen en tus dibujos.
Por otro lado, si separas las líneas y las dibujas más espaciadas, puedes crear áreas de luz y resplandor que iluminen tus dibujos y les den un aspecto más luminoso y vibrante. Este método es perfecto para resaltar áreas de interés, agregar brillo a los ojos o crear efectos de luz natural que capturan la atención del espectador.
Lo maravilloso de trabajar con grafito digital es que tienes un control total sobre cada trazo y línea.
3. Entender el ritmo y movimiento es esencial para dominar esta técnica y dar vida a tus creaciones de manera fluida y natural. El ritmo y el movimiento son elementos clave que ayudan a mantener la cohesión y armonía en tus dibujos, y los pinceles de grafito son herramientas versátiles que te permiten expresarlos de manera efectiva. Con solo unos cuantos trazos y pinceladas, puedes crear líneas dinámicas y gestos fluidos. En el videín de ¿Cómo dibujar cabello? Lo explico paso a paso.
4. Aquí usé los pinceles crayones para Procreate que son un plus en el pack de grafito y que se otra técnica es hacer rayones o trazos tipo doodles, dejar espacios a propósito para que se va más «tradicional».
Si buscas practicar en dibujo, tener ideas para dibujar o saber sobre anatomía, aquí te dejo una lista.
Lista de Páginas para mejorar en Dibujo e Ilustración.
1.Sketchfab: Esta página es todo un descubrimiento, solo te invito a que si la recomiendas más adelante en tus redes, no te olvides de etiquetarme o mencionar el boletín. La página principalmente vende contenido 3d, pero tu puedes utilizar cada categoría que tiene para practicar, por ejemplo este modelo que me parece genial, hay desde animales hasta objetos, así que me encantó. Le daría 5 estrellas.
4. Archivos: Esta página va más enfocada al diseño gráfico, pero tiene como objetivo preservar los trabajos de ese rubro, hay cosas geniales para inspirarse.
Para dibujo e ilustración es necesario saber conocer muy bien cada parte del cuerpo. El cabello suele ser la parte más dificultosa para algunos cuando no tienen las técnicas correctas.
Para empezar a dibujar cabello es importante conocer el ritmo y las texturas, eso nos ayudará como una introducción a ir familiarizándonos con el cabello.
En este video te enseño paso a paso técnicas fáciles para el pintado del cabello. Recuerda que la experimentación ayuda en nuestro trabajo.
Recuerda que si buscas pinceles grafito, textura, acuarela, mix lettering para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint puedes acceder al Kit para ilustradores y no ilustradores donde vienen más de 150 pinceles, guías, recursos y más.
Empieza en Dibujo Digital desde 0 con toda esta guía para aprender fácil.
Aprender dibujo digital es todo un proceso, pero con mucha disciplina y organización podrás llegar a la meta deseada. Te voy a regalar esta guía para que entres al mundo del dibujo digital.
¿Qué es el Dibujo Digital?
El dibujo digital es una forma de expresión artística que utiliza herramientas y tecnologías digitales para crear ilustraciones, pinturas y diseños en una variedad de estilos y técnicas.
En esta forma de expresión artística, los artistas, ilustradores emplean tabletas gráficas, pantallas táctiles y lápices digitales para trazar líneas, formas y colores directamente en una interfaz digital.
¿Cuáles son las herramientas que se usan en el dibujo digital?
En el dibujo digital, se puede utilizar una tableta gráfica o una pantalla táctil con lápiz digital para dibujar directamente sobre una superficie. La presión ejercida sobre el lápiz y la inclinación del mismo pueden ser capturadas por la tableta, permitiendo una mayor sensibilidad y control en el trazo.
Hay distintas tabletas gráficas para dibujo, que pueden ser:
Sin pantalla: Estas tabletas no cuentan con una pantalla, se conectan con la computadora o con un celular dependiendo de la compatibilidad. Tienes que dibujar en la tableta gráfica, pero mirando tu pantalla de la computadora.
He probado desde la Wacom Comic hasta la Huion H420X que esta última tableta es bien económica y es ideal si te gusta el dibujo digital como un hobby, es apta para celular Android y con la computadora. Por otro lado hace poco probé la tableta gráfica XENCELABS y realmente esta tableta gráfica me dejó sorprendida, porque viene 2 lápices (delgado y grueso) para comodidad del usuario, control para los atajos, es bluetooth por lo que no necesita cables, aunque si quieres utilizar los cables para ahorrar carga lo puedes hacer, y su modelo de tableta es bien cómodo. Aquí puedes ver mi review.
Con pantalla: Actualmente muchas tabletas gráficas para dibujo cuentan con pantalla, se les conoce como monitor gráfico. Aquí vas a dibujar directamente en la pantalla y la gran mayoría tiene 8192 niveles de presión, eso en palabras fáciles hace que puedas controlar mejor la presión desde suave a fuerte.
Actualmente estoy usando la Huion Kamvas Pro 16 de 4k, que me parece genial, pero esa tableta no tiene botones, por lo que para algunas puede ser una desventaja para los atajos, pero está la Huion Kamvas 16 de 2.5k que si tiene botones y esa puede ser la ideal para ti si deseas tener los atajos cerca.
Ahora si deseas un tableta con pantalla y más económica te recomiendo la Huion Kamvas 13 y la XP Pen Artist 12 con un precio más asequible y se puede dibujar muy bien.
No confundir iPad con una Tableta Gráfica para dibujo digital
El iPad también es una herramienta valiosa para el dibujo digital, pero su precio es elevado. Actualmente tengo el iPad Pro 11 del 2020 y lo utilizo para dibujar en programas como Procreate o Adobe Fresco. Recomendaría el iPad para las personas que quieren usar Procreate e iniciarse con el dibujo digital, pero si vas a usar programas como Photoshop, Illustrator, editar videos en Premiere y otros, te recomendaría una tableta gráfica.
En dibujo digital te recomiendo usar tableta gráfica para que no sufras de tendinitis, pero el mouse también es importante para usarlo con los programas de ilustración y diseño. He probado muchos mouse, pero no te recomiendo que sean planos, porque a la larga puedes tener tendinitis. Te recomiendo un mouse ergonómico vertical y con un pad acolchonado. He usado por más de 1 años el Logi vertical lift ergonómico, y si bien no es que te cuide por completo la mano, te ayuda a mitigar dolores si es que ya has sufrido de tendinitis o fatiga muscular.
Computadora para Dibujo Digital
Una buena computadora para dibujo digital debe tener un buen espacio de almacenamiento, pero también buena memoria ram, te recomiendo lo mínimo que sea de 8gb con una tarjeta gráfica como: GPU con DirectX 12 u otras parecidas, procesador de sexta generación de Intel o superior o equivalente AMD.
Actualmente uso la Macbook Pro M1, tiene de memoria 16 gb y su procesador es el Chip m1, con ella uso Photoshop, Illustrator, Clip Studio Paint y Premiere, todos estos programas en su última versión. Al principio es súper rápida para editar videos, pero con los años si tienes abierto Photoshop, Illustrator a la misma vez, puede que el programa necesite más espacio de memoria. Entonces, solo debes trabajar con un programa a la vez si haces edición de videos. He tenido que comprar a la macbook un adaptador para colocar usb y tarjeta de memoria sd, ya que la macbook no tiene esas entradas. También te recomiendo comprar un disco duro externo de almacenamiento para tu backup o guardar archivos pesados de videos o ilustraciones.
Programas para Dibujo Digital
En el mundo del dibujo e ilustración digital podrás encontrar una infinidad de programas y aplicaciones, pero te recomiendo los mejores.
Programas de Pago Mensual para dibujo e ilustración digital:
Adobe Illustrator: Este programa está hecho para diseño e ilustración específicamente. Aquí podrás realizar ilustraciones vectoriales (las ilustraciones se pueden agrandar sin perder resolución), las herramientas que tiene el programa básicas son la pluma y pincel para dibujo digital. Para muchos este programa es muy fácil, en particular me gusta más Photoshop que lo veremos más adelante.
Para usar este programa hay unos meses gratis, pero si quieres usarlo permantemente debes pagar mensual. En mi caso pago por toda la suite de Adobe aproximadamente $48 mensuales que vienen todos los programas de Adobe, pero si quieres solo Illustrator hay planes individuales.
Aquí te dejo una guía para aprender Adobe Illustrator con el dibujo digital.
Photoshop: Este es uno de mis programas favoritos para ilustración digital. Fue creado especialmente para fotografía, pero por sus diversas funciones y herramientas muchos empezaron a usarlo para ilustración y actualmente la gran mayoría de ilustradores lo usan para crear ilustraciones más artísticas por los pinceles que se pueden crear. Es muy fácil de aprender y sobre todo tiene varias herramientas como pinceles, borrador, pinceles mix, filtros, capas, ajustes de color y más.
Clip Studio Paint: Es un programa especial para dibujo, ilustración, cómic y manga. Si eres fan de los animes o quieres empezar con los cómics te recomiendo Clip Studio Paint, también tiene funciones geniales para pintar rápido, pinceles, ajustes de capa, de todo.
Procreate: Cuesta alrededor de 10-13$ usd y solo se paga una sola vez.
La interfaz de Procreate es de las más amigables para empezar en dibujo digital. La gran mayoría de usuarios que quiere empezar desde 0 usa Procreate ya que lo sienten completo y fácil. Voy a dejarte 3 videos donde puedes conocer los pro y contras de Procreate, además de tutoriales gratuitos para aprender.
Si buscas pinceles para técnicas como acuarela, grafito, textura, lettering, mix and gouache para Procreate, te dejo la colección completa.
Programas gratuitos para Dibujo Digital
3 Programas gratuitos para dibujo digital que te los recomiendo:
Krita: Es uno de los programas muy completos en versión gratuita para dibujo digital, la mayoría de usuarios prefiere usarlo por la variedad de funciones, además está disponible para varios sistemas operativos como iOS, Windows y más.
Medibang Paint: Es un programa gratuito para dibujo digital, pero lo malo es que a veces salen anuncios en la versión gratis, si deseas eliminar los anuncios debes pagar la versión premium. También es uno de los programas que puedes utilizarlo desde tu celular, ipad y más.
Heavypaint: Es un programa muy raro al comienzo para dibujo digital, siento que es más de experimentación para técnicas de ilustración digital, pero vale la pena probarlo, si quieres la review que hice la dejo aquí y está disponible para iPad, celular, web y más.
¿Qué debo estudiar para dibujo digital?
Las bases para empezar en dibujo digital tiene que ver con la escuela tradicional, desde empezar con:
Dibujo: Observar cómo se comporta los elementos, una mirada más realista. Por ejemplo cuando estudiaba arte y diseño, tenía 2 cursos que se llamaban Dibujo 1 y Dibujo 2. En ello teníamos que ser buenos en observación que es la base de todo, antes de que te enseñen ciertos métodos. Nos colocaban en un patio con nuestras bases de madera y una cartulina, grafito para poder dibujar el ambiente, luego venía un modelo en un salón y teníamos que dibujar las poses, manos, cabezas en una cartulina o papel craft con carboncillo. Por eso antes de empezar con métodos practica la observación.
Anatomía: Es uno de los pilares para entender el dibujo en su profundidad. Más adelante eso lo puedes llevar a tu estilo y aplicar tus propias reglas, pero siempre partiendo desde la base. Aquí te dejo unos videos para aprender anatomía de Proko.
Perspectiva y Línea de Horizonte: Otra base muy interesante y necesaria es conocer la perspectiva y cómo se aplica la línea de horizonte. En mi caso era muy desobediente en clases de perspectiva, porque tenía la idea de que no me iba a servir y es que si me hubieran dicho que la perspectiva la podía aplicar en mis ilustraciones como fondos, que me iba a servir para los cuentos y otras cosas más, hubiera tomado nota paso a paso. Sin embargo, tener una base de ellos va a ser fundamental, al menos conocer hasta 2 puntos de fuga como primer paso y luego conocer los diferentes tipos de planos como (primerísimo plano, primer plano, panorámico, etc). Todo ello es fundamental y conocer la teoría de: foreground, middleground y background. Pronto haré un video explicando eso, pero puedes entender más sobre los fondos en este tema que hice en el 2020.
Color: La importancia de entender el color es otra base, conocer la teoría de color nos salvará y ahorrará bastante tiempo a la hora de pintar nuestras ilustraciones.
Composición: Otro pilar importante en el dibujo es conocer y entender la composición que tiene ciertas reglas. Pronto haré un video explicando sobre este tema, pero puedes buscar en Youtube como: composición y dibujo.
Expresiones y cómo realizar personajes: Conocer el contexto, las expresiones de cada personaje que dibujamos debe ser una regla fundamental, sin ello vamos a estar a la suerte. Te dejo un tema del 2020 donde explico un poco sobre los personajes.
7 pilares fundamentales que se necesitan entender para entrar más al mundo digital. Por ello si vas a estudiar arte, diseño o ilustración, deben tener estas bases para que tu pago valga la pena.
Ejercicios para acostumbrarte a dibujar en la Tableta Digital
Muchos no se acostumbran a la tableta digital, hay como un temor o no se sienten la comodidad que tenían con la hoja de papel. Tranquilidad porque el primer paso es perderle miedo y entender que es un soporte que nos permite poder dibujar, pero en digital, no es nada del otro mundo.
Sin embargo voy a dejarte 2 videos sobre ejercicios:
Te dejo 4 programas geniales para empezar con la ilustración digital y su guía gratuita.
1. Procreate: Si tienes un iPad o un iPhone puedes empezar con esta app, tienes muchas herramientas geniales. Aquí puedes empezar a aprender.
2. Photoshop: De mis programas favoritos, mucha gente piensa que es difícil, pero es porque no has aprendido bien o de forma amigable. Te dejo mi curso gratuito.
3. Clip Studio Paint: Este programa es una sorpresa, si quieres varias herramientas muy útiles como 3d, relleno fácil. Te lo recomiendo. Aquí tienes la guía desde 0.
4. Illustrator: Un programa vectorial que te va a gustar mucho, pero debes aprender varios trucos. Te dejo una mini guía.
4 Ejercicios desde mejorar los trazos en tus dibujos hasta los fondos
Empezar en dibujo digital es todo un reto, pero hay que tener muchas ganas de aprender, paciencia y sobre todo curiosidad. En este video te enseño 4 ejercicios para mejorar en dibujo digital, una base desde soltar la mano y mejorar tus trazos, pasando por el orden de capas que es esencial para empezar un dibujo, luego el tema de los pinceles que muchos fallan y no saben qué pincel utilizar para sus dibujos e ilustraciones y finalmente un ejercicio para los fondos y que puedas desarrollarlo con más facilidad.
Por otro lado si quieres aprender dibujo desde cero, te recomiendo la página de Paper Monsters que tiene profesores geniales como Jako del Bueno y Arganza Art, revisa todos los cursos que tiene muy pro y podrás seguir avanzando más con tu pasión.
Cuando empezamos en el dibujo digital no sabemos qué pinceles usar. Voy a explicarte las funciones de 4 tipos de pinceles principales para dibujar digitalmente.
Este tutorial o video informativo aplica para cualquier programa de dibujo digital.
Lo primero es familiarizarte con el programa que has elegido, sea Photoshop, Procreate, Clip Paint Studio, Ibis Paint, Adobe Fresco u otros.
En la mayoría de programas vas a encontrar los pinceles generales o básicos que son: fuerte, sólido y difuminado. Estos son los más comunes y luego siguen pinceles de técnica: acuarela, acrílicos, marcados y otros. Posteriormente pinceles de textura y pinceles con función específica como: pinceles de cabello, pinceles de flores, pinceles de árboles y así sucesivamente.
Seguro que vas a encontrar más tipos de pinceles, pero si sabes de estos 4 vas a poder saber utilizarlos en tus ilustraciones.
Te dejo la segunda parte de la información en el siguiente video:
Andreaga 