¿Qué podemos dibujar en digital? Ideas que te ayudarán a mejorar tu técnica de ilustración.
Cada mes dejo nuevas técnicas de ilustración digital y a la vez ideas para dibujar. Muchos se bloquean al no tener ideas para los dibujos, pero realmente es muy fácil cuando tienes inspiración y sobre todo si puedes practicar más con la ilustración digital.
Postres: Una de las cosas que he descubierto en este tiempo es disfrutar de ilustrar postres. El estudio que puedes hacer con ellos es muy satisfactorio, aprendes de luces, sombras y técnicas.
Eventos y Celebraciones que Inspiran a Ilustradores y artistas para dibujar
Cuando no hay ideas para dibujar es genial tomar el calendario y ver qué fecha se aproxima, sobre todo si es relacionado con algún dibujo animado, serie, película, personajes y otros, ya que se prestan para hacer póster alternativos, nuevos personajes, la serie de ¿cómo serían estos personajes sin fueran…?, todo para postear con nuestra comunidad de ilustración y también para nuestro portafolio,
Además, aprovechar fechas célebres no solo te da inspiración, sino que también puede aumentar la visibilidad de tu arte en redes sociales. Muchas personas buscan contenido temático durante eventos especiales, lo que te da la oportunidad de conectar con nuevos seguidores y potenciales clientes.
En todos estos años he ilustrado muchos fan arts que me han permitido colaborar con geniales marcas o abrirme las puertas con otras compañías.
Te dejo las fechas célebres de algunos de ellos para dibujar fan art, pero recuerda que hay reglas para el tema de fan art, así que te dejo 4 videos geniales:
Tutorial de Etiquetas y Stickers Navideños Paso a paso
Muchos artistas e ilustradores tienen bastante talento en las manos para crear obras impresionantes o hacer geniales productos de navidad y es que en época navideña es el momento de hacer salir nuestra creatividad y ganar dinero como artistas.
Claro…el bloqueo creativo puede apoderarse de ti y al final no hacer nada de productos navideños o al menos intentar posibles productos con la ilustración y ver cómo reacciona la gente a lo que hacemos. Por eso hoy te traigo una idea muy fácil y genial para navidad y son los stickers y etiquetas para regalos.
¿Para qué sirven los Stickers de navidad?
Muchísimas cosas para utilizar los stickers, puede ser en los regalos, empaques, detalles, de todo.
¿Para qué sirven las etiquetas de navidad?
Aquí hay un propósito genial y es la ilustración con un mensaje y a la vuelta de la etiqueta colocar el destinatario y emisor. También es un detalle genial para todos los regalos. Sobre todo si la ilustración cumple un fin muy bonito.
Instagram
Hace poco en mi Instagram preguntaba a mis seguidores si querían una serie de productos navideños o solo 1 tutorial, pero al final ganó la serie de productos navideños que estaré haciendo en reel y el tutorial quedó en segundo lugar, pero lo estaré posteando esta semana en mi canal Youtube, así que no te pierdas todas las ideas que voy a sacar enInstagram y Youtube.
¿Qué tamaño para las etiquetas y stickers?
Puedes empezar con tus bocetos y la ilustración final en un tamaño A4 donde entrarán 3 o 4 stickers que son tamaño ideal para esa hoja, ya verás cómo quedan. La resolución en el programa de ilustración debe ser 300 y el color puedes usar RGB para impresión casera, si deseas ver la guía de colores para impresión te aconsejo este videín.
Uso un solo pincel por la facilidad y sobre todo porque este pincel es uno de mis favoritos y se presta bastante para esta ilustración.
Los colores navideños y puedes agregar cierta variación con un celeste o turqueza.
EXPORTACIÓN
Sea para Procreate, Photoshop u otro programa puedes exportarlo en un PDF de calidad alta. Recuerda que es un A4 y modo de color RGB para pocas cantidades.
¿En qué papel imprimir los Stickers de navidad?
Fui a un centro de impresión porque realmente es muy económico y la hoja me cuesta solo $0.30 usd y lo imprimir en papel adhesivo brillante, también puedes encontrar en versión mate, pero en este caso quiero brillante.
¿En qué papel imprimir las etiquetas de navidad?
En el centro de impresión se pueden imprimir cartulinas, así que me pareció una buena idea el Dúplex, que tiene brillante por adelante y mate por atrás. Aproximadamente 250 de gramaje.
¿Troquel para Stickers y Etiquetas de navidad?
Como es una impresión casera, no necesitamos un troquel, lo vamos a realizar de forma manual todo con tijera, siempre dejando un espacio alrededor de la etiqueta y el sticker.
Para el caso de la etiqueta te aconsejo dejar un semicírculo arriba para perforar y que quede un hueco para colocar la pita de yute, cuerda o cola de ratón rojo.
Te dejo un proceso práctica para tener ideas para dibujar y no bloquearte.
Cuando queremos dibujar muchas veces por presión nos vamos a bloquear, cuando estés trabajando o apunto de dormirte ya aparecen ideas, debes de apuntarlas porque después no nos vamos a recordar. Eso será con un banco de ideas y aquí te dejo mi proceso de lo que me ayuda bastante para tener contenido de dibujo.
Voy a darte varios métodos que uso:
Cuando leo o me inspiro de tableros en Pinterest, vienen varias ideas, esto es porque estoy en movimiento, si estuviera sin hacer nada no aparecerían las ideas. Aquí te dejo algunos libros que me inspiran.
Tengo un tablero en Pinterest que se llama Ideas, ahí guardo todo lo que me parece muy interesante o “fuera de la caja”, cada vez que requiero inspiración voy a ese tablero.
Los podcasts son geniales y te dan mucha motivación, eso hace que surjan ideas o apunte cosas interesantes y luego los convierta en un contenido para ilustración. Me gusta el podcast de Lewis Howes habla sobre abundancia, motivación y prosperidad. Si quieres un podcast sobre temas de ilustración, te dejo el mío, hay algunos capítulos en Youtube, te va a encantar.
Está de más decir tener un bloc, notas o diario de ideas, pero si ves algo, apunta. Tengo una especie de cuaderno donde anoto de todo, sea para ilustración, libros, etc. Hace poco hice un tema sobre ¿Cómo despertar la creatividad? Te va a gustar.
El famoso cuaderno de bocetos ¿Cómo practicar dibujo?
Cuando quieres ser ilustrador/a profesional sí o sí debes tener un cuaderno de bocetos, debes organizarte para poder practicar dibujo y es un pan de cada día. Ahora si estás de aficionado igual debes practicar dibujo y si quieres encontrar tu propio estilo, más aún.
«No sirvo para dibujo» Si empiezas con esta frase ya perdiste y lo que haces es retirarte. Mira el tema que hice sobre ¿Cómo solucionar tus creencias limitantes en Ilustración? Si cambias tu perspectiva, si eres abierto al mundo de ilustración, vas aprender rápido. Si mencionas con desprecio: «ese dibujo fatal» «es un garabato, no dibuja» ya perdiste también porque te limitas en un punto, gastas tu energía en criticar a los demás y a la vez te criticas a ti, todo eso será en contra tuya, porque no vas a ver más allá.
La ilustración es todo un mundo, hay muchísimas técnicas de ilustración por aprender, te recomiendo los5 tutoriales exclusivos de ilustración donde te enseño ejercicios para técnica mixta en Photoshop y más bombas de información. También encontrarás infinidades de estilos, por supuesto desde mi experiencia te recomiendo obtener tu propio estilo porque eso te va a llevar a obtener geniales trabajos y tendrás una identidad. Si quieres sabes más sobre el estilo de ilustración, te dejo el videín de Ejercicios para tu base de estilo de ilustración, todos los comentarios lo avalan y eso me hace feliz.
Puede usar grafito como base para tus bocetos o el material que quieras, ya que un cuaderno de bocetos es un bando de ideas, referencias, experimentación y todo vale.
Comodidad: Es la base para que empieces a organizarte. Si estudias o trabajas y solo llegas a tu casa en la noche con mucho cansancio y solo quieres ver redes sociales, está bien, es tu comodidad. Ahora tienes un sábado y domingo, no te digo que uses horas de práctica, no, usa minutos. 10 Minutos un sábado y el domingo 20 minutos. En 4 semanas 1 hora de práctica y verás resultados.
También puedes usar otra organización:
Lunes 5 minutos al día.
Martes 5 minutos al día.
Miércoles 10 minutos al día.
Jueves 10 minutos al día.
Viernes 10 minutos al día.
Sábado 20 minutos al día.
Domingo 20 minutos al día y tienes a la semana 1 hora con 20 minutos y al mes: 5 hr y 20 minutos
Solo es cuestión de ganas, disciplina y así vas a llegar a tu meta. Organiza tu tiempo.
Estoy con bloqueo creativo y no sé qué dibujar… ¿Dónde hay ideas para dibujar?
Si buscas ideas para dibujar y tienes Pinterest, te enseño cómo usarlo y a tener listo recursos para tus creaciones.
Cada cierto tiempo puedes tener bloqueos creativos y se deben a muchos factores como: flojera, cansancio, tema de oportunidades, dinero y demás factores externos que si gustas puedes saber en el videín de «Grandes Razones por las que no tienes Motivación para Dibujar»en ese tema te enseño las razones y sus soluciones para que tengas un panorama amplio sobre cómo afrontar esa motivación y qué hacks puedes tomar para tus beneficios.
Por otro lado muchas personas usan Pinterest para obtener ideas, pero puedes pasar horas y horas buscando inspiración o al final te vas por otro camino y no por el que iniciaste para tu propósito de inspiración para dibujo. Voy a enseñarte unos trucos para que puedas pasar menos tiempo en buscar inspiración y sobre todo a organizar los tableros.
Organización: Es necesario tener tableros en Pinterest, pero para dibujo debes ordenarlo inteligentemente, así podrás obtener ideas rápidamente y no usar tanto tiempo. En lo tableros o temas que deber tener para dibujo son las categorías de:
Posiciones de personajes: Aquí vas a guardar fotos de preferencia de personas en diferentes acciones, pueden ser: correr, caminar, jugar, cocinar, bailar, etc. Esto te va ayudar bastante, ya que cuando tenemos un proyecto personal o con clientes, requerimos de ciertas referencias de acciones y tener las más básicas nos ayudará bastante en el tema del tiempo.
Fondos:Los fondos para las ilustraciones muchas veces es un tema complejo para algunas personas, puedes guardar desde montañas, paisajes, casas, cuartos, naves espaciales, para que veas la composición, objetos, elementos que tienen cada espacio y de esa manera puedas tener inspiración rápidamente, además de que podrás aprender de cada imagen si observas detalladamente. En este video te enseño cómo usar los fondos.
Portadas de libros: Es esencial tener este tablero, si bien podemos trabajar en pósters, concept art, tener este tablero que va ligado a editorial nos ayuda mucho, para ver cómo están distribuidos los elementos de letras con las imágenes, personajes y más.
Recursos: En este tablero puedes guardar fotos de objetos, plantas, casas, ropa, etc. Todo ello te servirá para crear las ilustraciones. Por ejemplo, si vas a crear un personaje de naturaleza, vas a tu tablero de recursos y eliges flores o plantas que has guardado para poder dibujarlas en tus personajes, esto facilitará a la hora de componer.
Animales: Tener un tablero especial de animales es esencial, ya que podemos ver un estudio más preciso y ver cómo es su anatomía para poder dibujarlos posteriormente en nuestro estilo. Si no sabes cómo empezar un nuevo estilo de ilustración, te aconsejo mirar los Ejercicios para empezar con tu estilo de ilustración.
Técnicas de ilustración: Es muy importante conocer las técnicas de ilustración y en Pinterest verás muchos estilos, pero también técnicas. En mi caso en ese tablero tengo otros subtableros como: acuarela, gouache, grafito y mix. En cada uno de ellos guardo ilustraciones con esas técnicas, para que luego pueda practicar, observar y seguir aprendiendo. También puedes ver el video donde enseño técnicas de ilustración digital.
Comida: Si bien puede ser un tablero poco común ya que no todos los ilustradores pintamos comida, nos ayudará a entender más técnicas y sobre todo a practicar.
Luz y sombras: Este tablero debe estar sí o sí. Puedes guardar desde fotos como también ilustraciones para entender más el estudio de luces y sombras.
Texturas: Esta categoría te ayudará a entender los patrones para poder usarlos en las ilustraciones, desde naturaleza hasta textiles y además ver los estudios de pintado.
Práctica: Aquí puedes guardar lo que deseas practicar, en mi caso guardo bastantes imágenes de manos, ciertas técnicas que necesito practicar o algunos apuntes de anatomía.
Ideas: Este es uno de mis tableros preferidos, aquí puedes categorizarlos aún más, pero en mi caso guardo todo lo que podría inspirarme para mis productos ilustrados, físicos o digitales.
Tiempo: Cuando tengas categorizado todos tus tableros necesitas tiempo para encontrar la inspiración, pero ya no va ser cada día, así que te recomiendo usar un día o 2 días del mes para que realices ese trabajo, con ello vas a poder disminuir esa procrastinación y a organizarte más con tus tiempos de trabajo, práctica e inspiración.
La inspiración para dibujar ya está con la nueva lista de 10 ideas
Si te perdiste de los volúmenes anteriores de ideas para dibujar, puedes obtener más de 100 ideas para dibujo aquí.
Recuerda que para dibujar no debes presionarte, disfruta del dibujo, de tu tiempo que le estás dando para practicar, desbloquearte creativamente y sobre todo relajarte.
1.«Viaja con la mente»: Una ilustración que muestre la capacidad de viajar y explorar con la mente, a través de la imaginación, la lectura o la meditación, con elementos que representen diferentes culturas o lugares.
2. «Luz en la oscuridad»: Una ilustración que muestre cómo el fuego puede iluminar la oscuridad y guiar el camino, con una antorcha, una fogata o una vela encendida, junto con una frase que transmita la idea de la luz en la oscuridad. Muchas veces he tocado este tema en mis ilustraciones y puede salir muchísimas versiones.
3.»Poder transformador»: Una ilustración que muestre el poder transformador del fuego, con elementos que representen la metamorfosis, la evolución o la renovación, acompañada de una frase impactante. Aquí solo podemos dibujar un personaje, puede ser el mismo fuego transformándose u otros seres.
4.«Amor a larga distancia»: Una ilustración que represente la superación de la distancia en una relación amorosa, junto con una frase que transmita la fuerza del amor en situaciones difíciles.
5.«Melodía del océano»: Una sirena cantando en lo más profundo del océano, rodeada de peces y corales, con una frase que capture la magia y la belleza de su canto.
6.«Magia en mis manos»: Un dibujo que muestre las manos de un artista en acción, creando algo mágico en el papel, con una frase que resalte el poder transformador del arte en sus manos.
7.«Pócima de la creatividad»: Una ilustración que muestre una pócima mágica que despierta la creatividad y la inspiración, con una frase que destaque el poder de la imaginación y la inventiva en el proceso creativo.
8.“Máquina de sonrisas»: Un dibujo donde se muestre a una máquina como un ser grandioso, imaginario y que tenga una sonrisa gigante, bote regalos para que la gente esté feliz.
9.»Canciones que me inspiran»: Un dibujo que capture a una persona con audífonos y rodeada de elementos que representan sus canciones favoritas, con una frase que resalte el poder de la música como fuente de inspiración.
10.«Flores que alegran el corazón»: Un dibujo que capture la alegría y la felicidad que las flores pueden traer a nuestras vidas, con una frase que resalte su capacidad para llenar nuestros corazones de positividad y optimismo. En el ejemplo se usa el programa Photoshop y los pinceles del Kit para ilustradores y no ilustradores que vienen más de 100 pinceles con diversas colecciones como: acuarela, lápiz, texturas, lettering y mix gouache.
No te olvides que puedes descargar mis demos gratis de pinceles para Photoshop y Procreate en el Pack de Gratitud, además que ya salió el nuevo Artist Pack que te ayudará bastante en el ahorro de tiempo y sobre todo crear grandes ilustraciones artísticas con todos los recursos como pinceles, formas, texturas y mucho más.
Una lista de ideas para dibujar con ejemplos y recursos que te ayudarán a desbloquear tu creatividad.
Caras y cabellos: Últimamente empecé a experimentar con los pinceles y una de las formas fáciles que puedes empezar es con los cabellos, además es una buena práctica para experimentar las posiciones de las caras. Por ejemplo, realicé unos peinados con los pinceles braid, curly que fueron muy dinámicos. Puedes agregar detalles creativos, como adornos o accesorios en el cabello, como flores, lazos, plumas o incluso pequeños objetos que se entrelacen en los rizos. También puedes experimentar con colores para el cabello, usando tonos brillantes y vibrantes. Para darle más vida a la cara, puedes agregar expresiones faciales alegres o llenas de personalidad, como una amplia sonrisa, ojos brillantes o cejas arqueadas. En el año 2020 hice un video sobre personajes y las expresiones, te puede ayudar en estos casos. Además, los pinceles que he utilizado para el cabello son del paquete Plus Brushes que vienen dentro del Artist Pack para Photoshop.
2. Hada botánica con su gato planta: Puedes dibujar a una hada que se dedica al estudio de las plantas y la botánica, con su gato que es una planta mágica. Puedes representarlos en un jardín mágico lleno de plantas exóticas y misteriosas, explorando y descubriendo nuevas especies.
3. Naturaleza encantada y seres mágicos: Si te gusta la magia, ficción, salirte de lo humano, puedes empezar con esta idea. Empezar con un bosque o solo arbustos, plantas y detrás de ellos que aparezcan los seres. Recuerda que para enfocar a los personajes o darle más prioridad debe haber un contraste. Aquí he utilizado motivos brushes con patrones y opción impresionista para Photoshop que también están en el Artist Pack, viene con el proceso de esta ilustración,
4. Rostro fusionado con elementos de la naturaleza: Puedes dibujar un rostro humano que se fusiona con elementos de la naturaleza, como flores, hojas, ramas o animales. Puedes utilizar detalles intrincados y creativos para representar la fusión entre el rostro humano y la naturaleza, creando una imagen única y cautivadora.
5.Los ritmos, movimientos: Esta idea en particular te puede servir para practicar en tu sketchbook o un estudio de pintura. Hace unos días publiqué un reel en mi Instagram sobre 3 técnicas, donde realicé 3 ejercicios. Todos partían de una base y de ella agregaba un ritmo o dirección, de esa manera el pintado iba a ser más fácil. Por ejemplo, utilicé un pincel del tipo dispersión con 2 colores, luego un pincel mezcla y finalmente un pincel con bordes texturizados. Se pueden hacer más ejercicios a partir de los ritmos y salir de nuestra zona de confort para descubrir nuevas técnicas.
6. Misterio y oscuridad: Si te gusta estos temas puedes aprovechar bastantes las sombras y colores morados, rojos. La idea es un rey de las sombras, con un aspecto oscuro y tenebroso, asomándose por una ventana en un castillo en ruinas.
7. Universo mágico: Aquí puedes mezclar tu ciudad favorita o una ciudad de tu país que se preste con seres mitológicos, imaginarios y que cuenten una historia. Por ejemplo, esta ilustración la hice en Procreate y usé el paisaje de la Montaña de 7 colores de Perú, ésta queda en la ciudad del Cusco y realicé una llama gigante (cosa que no existe de esa dimensión), se puede jugar bastante con la historia, pero puedes partir a raíz de esta idea. Mira aquí toda la colección de pinceles para Procreate.
8.Flotante: Esta idea puede llevar un poco más de tiempo, pero es perfecto para el portafolio. Es una casa flotante en un lago tranquilo, rodeada de juncos con un muelle de madera y un bote amarrado. Puedes hacerlo con técnicas gouache, acuarela o la técnica que prefieras.
9. Elige un animal y realiza diversas versiones: Hace tiempo hice un sketch sobre ratones y empecé a jugar, todo lo que saliera, solo con trazos y disfrutando del proceso, lo grabé para mi reel y a los personajes le agregué detalles, accesorios y vestimenta. Muy fácil para salir del bloqueo. Los pinceles son de la colección completa para Procreate.
10. Construye tus sueños: Una ilustración que muestre la creatividad y el esfuerzo necesario para construir y materializar tus sueños, con herramientas, materiales y personajes trabajando en un proyecto. Puedes agregar la frase «Construye tus sueños» para darle un plus, recuerda que el tema de las frases lo hablé en el videín de 5 Estrategias para aumentar tu audiencia en ilustración.
Andreaga 