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Las Preguntas Más Frecuentes en Ilustración

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¿Cómo pintar o dar color a mis dibujos? ¿Cómo Hacer un boceto? ¿Cómo encontrar mi estilo de Ilustración?

Hace poco en mi Instagram abrí caja de preguntas sobre el tema de ¿Qué quisieras aprender en ilustración digital? Hubo muchas respuestas y cada una de ellas las había realizado en mi canal Youtube, algunas sí las tengo apuntadas para poder desarrollarlo más tarde en el canal.

Estas son las preguntas que más se repiten en Ilustración:

¿Cómo puedo hacer un boceto?
Para poder hacer un boceto es importante tener una idea y la herramienta, un lápiz o puedes hacerlo de manera digital con un iPad, programa de Procreate u otros o bocetear en Photoshop, Fresco, Clip Studio Paint etc. Lo importante de aterrizar un boceto es que se vea todo claro, pueden ser líneas precisas o líneas discontinuas, pero que al final la idea se vea representada en el boceto.
Te aconsejo el tema de Ideas para Dibujar, ¿Cómo hacer un sketchbook digital? y ¿Cómo entregar el boceto a un cliente?

2. ¿Cómo dibujar desde 0 en Adobe Fresco?

Adobe Fresco es un programa que funciona genial con el iPad y muchas personas desean aprender a usar esta aplicación. Hace unos años atrás realicé una guía desde 0 para que puedas aprender a pintar en Adobe Fresco, lo puedes encontrar aquí. Además en el Kit para Ilustradores y No ilustradores podrás encontrar los pinceles para Photoshop que son compatibles con Fresco, ya que son extensión ABR y de la misma familia de Adobe, vienen los packs de acuarela, grafito, textura y lettering mix.

3. ¿Cómo imprimir mis dibujos, ilustraciones?

Hace poco realicé el tema de RGB VS CMYK ¿Cómo imprimir mi dibujo? ¿Qué impresora es recomendable? ¿Qué técnica de impresión usar para bellas artes? Te va a servir mucho el tema aquí.

4. ¿Cómo cobrar por las comisiones de dibujo? ¿Cotización de una ilustración?

El tema de precios en ilustración es muy complejo en todo sentido porque no solo es conocer el precio x hora del trabajo que hace uno, sino ver el tema de:

-Usos.
-Exclusividad.
-Porcentajes en licencias.
-Tiempo y más factores importantes.

Además hay diferencias de clientes con el tema de mercados: Hispano y Anglosajón. También el tema de pesos de clientes: Empresas e Independientes y otro factor al fijar precios es el tema de comisiones personalizadas para regalos: ilustración para bodas, parejas, retratos, etc. Esto es muy diferente al precio que uno da a un cliente que sí requiere la ilustración para varios usos y ahí es donde el precio sube. En mi Patreon dejé el tema de precios de comisiones personalizadas y para empresas ( si ves esto a partir del mes de setiembre del 2024, no está disponible, ya que cada mes se eliminan los temas para dar paso a otro).

Igual, no te preocupes que puedes revisar el tema de cómo hacer una cotización para ilustración, aquí.

5. ¿Cómo puedo crear un portafolio de ilustración y enviarlo a clientes?

Para el tema de portafolio lo comenté hace poco en mi Patreon en el mes de mayo/junio, pero esos temas se eliminan cada mes para dar paso a otros, pronto estaré dando noticias de cómo puedes obtener los audios, mientras tanto en el mes de setiembre estará disponible los temas de:

Nervios, viajes y conferencias que tuve ¿Qué aprendí?
Organización en ilustración. (Me lo han pedido, así que lo tendrás explicado)
El caso de RossDraws.
¿Cómo tocar las puertas y trabajar con gente de habla inglesa?

Sin embargo, puedes ver los videos que hablé años atrás sobre el portafolio de Ilustración aquí.

6. ¿Cómo pintar mi dibujo digital o cómo colorear?

Una de las cosas básicas en ilustración digital es saber usar las capas para dar color. Si usas Photoshop te dejo mi Curso gratis y ahí vemos el tema de cómo pintar una ilustración, si usas Procreate te dejo la clase gratis y si usas Clip Studio Paint te dejo la Guía que hice de cómo pinté una ilustración.

7. ¿Cómo usar el color en mis ilustraciones?

Otra de las preguntas más frecuentes es el tema del color en las ilustraciones, te voy a dejar 2 temas esenciales que tienen que ver con el modo de color y mezclas,luego el tema de psicología de color con Pixar.

8. ¿Cómo puedo obtener mi estilo de ilustración digital?

Cuando uno empieza en ilustración siempre querrás obtener tu propio estilo al dibujar, pintar y más, aquí he dejado una serie de ejercicios muy efectivos y recomendable por el público (comentarios en el video), que te van ayudar a desarrollar una base de estilo en ilustración.

9. ¿Qué iPad es recomendable para empezar con Ilustración digital?

Hay muchos modelos de iPad que es importante ver la compatibilidad con ciertos programas, sobre todo si quieres empezar en Procreate te dejo la lista, por otro lado este tema de iPad y diferencias con una tableta gráfica te van ayudar a entender más sobre esta herramienta.

Espero que estas preguntas y respuestas te hayan ayudado bastante, aquí voy a dejar mis recursos de ilustración digital.

Estos Consejos te Ayudarán en Tu trabajo de Ilustración como Freelance

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Notas para Ilustradores y No ilustradores

Cada mes hay una nueva entrada de esta gran sección de consejos para ilustradores y quienes les apasiona la ilustración o están ya en este camino freelance.

¿Cómo usar los pinceles? ¿Cómo empezar a tener una mejor técnica en ilustración?
Esta es una de las preguntas que siempre hacen en ilustración, sobre todo en el tema digital. Como primer consejo siempre el pack de pinceles que tengas debes probarlos uno por uno y si puedes dibujar personajes, objetos con cada pincel mucho mejor, porque de esa manera sabrás cuál pincel te conviene para tu estilo o utilizar una nueva técnica. Aquí te dejo un ejercicio de probar pinceles que hice y en esta Masterclass podrás saber más sobre el tema de usar pinceles en Photoshop y si deseas aprender acuarela digital te aconsejo el tema de ¿Cómo pintar con acuarela digital? Esto aplica para los programas de Photoshop, Fresco, Clip Studio Paint, Procreate y programas que tengan herraemienta mezclador y dedo o difusor sobre todo.

2. Las famosas estafas en comisiones de arte o ilustración. Cada cierto tiempo veo una nueva estafa a un ilustrador o artista sobre el tema de los pagos, siempre recuerda que debes revisar el pago en la plataforma y no verificar del voucher que te da el cliente, ya que es una modalidad de estafas. Hice 8 reglas para que no caigas es estafas de comisiones de dibujo y puedas estar pendiente de todo lo que pasa con cada situación de trabajo. Aquí el tema.

3. Tener una página web es importante en el negocio de ilustración porque un ilustrador puede mostrar sus servicios, productos, conseguir clientes mediante el SEO y más cosas, además que es como nuestra principal casa, recuerda que las redes sociales es como algo alquilado y no lo podemos manejar a nuestra manera por el tema de los algoritmos, en cambio una página web sí. Te dejo el tema de los 8 nuevos trabajos en ilustración.

4. Siempre invertir en herramientas nos ayudará en nuestro trabajo de ilustración, si te cierras a herramientas como macbook, ipad, notebook, tableta gráfica, será más lento todo el proceso y eso a la larga no nos ayudará en el trabajo. Aquí te dejo el tema de iPad y macbook vs el sistema de Windows y si quieres saber más sobre las tabletas gráficas te dejo el tema de iPad y las diferencias.

5.Cuando quieres empezar con las redes sociales a mostrar tus ilustraciones o lo que haces, siempre es importante entender el ¿Qué haces? ¿Quién eres? Ya que esas dos preguntas son potentes para mostrar nuestra habilidades, contar historias de nuestro trabajo y que las personas entiendan y sepan lo que hacemos, de esa manera también construyes una gran comunidad. Aquí tienes el tema de ¿Cómo promocionar mi arte en redes sociales?

6. Las metas son importantes, pero muchos se pueden abrumar con esto y al final no lograr nada por el tema de la presión, por ello empieza siempre con cosas pequeñas que puedas ir avanzando paso a paso.

Te dejo mi curso gratis de Photoshop desde 0 que está hecho para que puedas aprenderlo en poco tiempo, solo basta 30 min y luego ir practicando a tu ritmo o en el caso que quieras aprender Procreate he realizado un Curso desde 0 hasta PRO, cerca de 5 horas de curso, pero lo genial es que las primeras clases son en poco tiempo de 5 min y luego ir subiendo el nivel.

7. La mejor manera de entender ilustración siempre será con la práctica, te voy a dejar unos ejercicios que te ayudarán en ello.

Espero que estos consejos te hayan servido bastante, si no pudiste alcanzar los temas en mi Patreon del mes de agosto: Ideas creativas para emprender en ilustración, precios en comisiones personalizadas, precios que he cobrado por los trabajos de ilustración e inspiración con ilustradores, no te preocupes que quizás a fin de año haya nuevas noticias para poder conseguir estos episodios. Por lo pronto en el mes de setiembre están los temas de:

Nervios, viajes y conferencias que tuve ¿Qué aprendí?
Organización en ilustración. (Me lo han pedido, así que lo tendrás explicado)
El caso de RossDraws.
¿Cómo tocar las puertas y trabajar con gente de habla inglesa?

Nos leemos pronto.

8 Cosas que no Sabías de Procreate

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Estas son funciones muy interesantes para empezar con Procreate en ilustración digital

Para iniciar en un programa de ilustración debes conocer ciertas bases, que a veces uno se pierde por ciertos motivos, pero lo principal es conocer el orden de capas. Antes te voy a dejar un poco de esa bases con Procreate desde 0 gratis.

Vamos con las cosas interesantes paso a paso:

Referencia: Esta opción siempre te va ayudar a pintar rápido en otras capas cuando tienes un trazo cerrado. (Mirar la imagen de referencia).

2.Bloqueo Alpha será primordial cuando quieras pintar un forma y no salirte.

3.No agrandes mucho las ilustraciones, ya que Procreate es un programa de píxeles.

4.Cuando quieras un trazo más perfecto en tu pincel preferido, puedes ubicar la opción de estabilización y subir el porcentaje.

5. La herramienta dedo siempre te va ayudar a mezclar mejor los colores o hacer efectos geniales.

6. Para mejorar los atajos o conocerlos en controles Gestuales.

7. No guardes tus archivos con tildes, a veces cuando quieres exportarlo por airdrop no deja, entonces sin tildes sin vas a utilizar esa opción.

8. Hay muchos filtros geniales, el de mis favoritos es ruido, porque puedes crear geniales texturas.

Hay más funciones geniales, pero te dejo mi curso de Procreate desde 0 aquí.

¿Macbook y iPad son necesarios para ilustración digital?

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Una computadora, un celular, una tableta o iPad. ¿Qué me conviene más para ilustración digital?

Desde que empecé ilustración 2007 hasta un poco del 2020 siempre tuve computadora con sistema de Windows y luego pasé a sistema iOS que es un iPad y en 2021 una macbook pro m1, estas 2 herramientas ya tienen 4 y 3 años ¿Valió la pena invertir un poco más de $4000 mil dólares por estas herramientas?

¿Cuál es la diferencia con el sistema Windows? ¿Qué programas de ilustración digital soporta?

Macbook

En el 2021 me compro la Macbook Pro M1, me costó unos 2500 dólares.

Me ha ido muy bien con los programas de Adobe al ilustrar. En el caso de editar Premiere solo edito en full HD y va genial, pero si tienes que editar algo de más de 20 minutos el programa te avisa que se va a cerrar, por lo que se debe hacer en varias partes.

Esta macbook es de 13 pulgadas, memoria de 16 gb, chip M1 almacenamiento 1 tb tengo programas como Clip Ctudio Paint, Photoshop, Illustrator, Premiere, Garage Band y recientemente estoy probando Affinity Photo para llevarlo a ilustración y experimentar con los pinceles. y ver si me convence la aplicación o no, lo bueno que es de un solo pago como Procreate. Seguro que en unos meses les estaré contando mi experiencia con el tema de ilustración y este programa si es lo ideal o una opción parecida a Photoshop.

La pantalla de 13 pulgadas es muy pequeña, antes he trabajado con pantalla de 15 pulgadas y pasar a una de 13 fue cuestión de acostumbrarme, pero lo que hice fue combinarlo con un monitor gráfico, actualmente tengo la XP PEN PRO 16 que hice una review hace unos meses.

iPad para Ilustración Digital

Para el iPad, tengo actualmente los programas de Procreate, Fresco, Adobe rush, Photoshop, Heavy paint, Ibis Paint X, Infinite painter, Illustrator, pero el que uso más definitivamente en iPad es Procreate y con esta herramienta realmente es perfecto. el ipad que tengo es del 2020 y es el pro 11 tiene una capacidad de 256 gb y la verdad todo este tiempo ha corrido perfecto con todos los programas que tengo., eso sí la batería se agota rápido, quizás por el uso que le doy o porque ya tiene sus 4 años.

Ahora la combinación de iPad y Macbook me va perfecto, pues tienen el tema del airdrop que sirve para compartir archivos automáticamente al disco, si tengo un archivo de Procreate o un png que quiero pasarla rápido a mi Macbook uso esta función y es muy bueno, me facilita demasiado todo, eso es lo interesante de tener un mini ecosistema de apple.

Muchos me preguntaban si el iPad lo utilizo como segunda pantalla de la Macbook y la verdad que no, ya que tengo la XP Pen, entonces no me es necesario.

Voy a dejarte más información en el siguiente videín.

¿RGB o CMYK para Impresión? ¿Cuál debo usar?

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¿Imprimir con RGB mi ilustración?

Si has estudiado cualquier carrera creativa como diseño, fotografía o ilustración sabrás que lo básico es conocer los modos de COLOR y son RGB Y CMYK.

RGB

Significa rojo, verde y azul, que son los colores primarios de la luz. Aquí hay un amplio espectro de color.

RGB es la opción ideal para diseños, ilustraciones, fotografías que las personas verán solo en la pantalla. Como computadora, celular, todo lo digital.

Cada pantalla digital está formada por miles o millones de cuadrados diminutos llamados píxeles. Cada píxel contiene tres luces aún más pequeñas: una roja, una verde y una azul de intensidad variable, de 0 a 255.

Los valores RGB para el negro puro son R:0, G:0 y B:0, lo que significa que no hay absolutamente ninguna intensidad de color. Cuando tienes una mezcla de intensidad completa para cada rojo, verde y azul como R:255, G:255, B:255, obtienes la forma más pura de blanco.

Se puede crear 16,7 millones de colores posibles utilizando diferentes combinaciones RGB. Entonces, podrás obtener gracias a ello colores muy vibrantes, neones y más.

CMYK

Son las siglas de cian, magenta, amarillo y clave (que significa negro, porque la «B») y es el modelo de color de referencia para la impresión en color. A diferencia del modelo RGB, que agrega luz para crear colores, CMYK funciona restando la luz absorbida por las tintas.

KEY porque proporciona el detalle clave y el contraste, absorbe todos los colores de la luz. Es esencial para agregar profundidad y nitidez a las imágenes impresas. También es placa de registro.

CMYK es un modo de cuatro colores que se utiliza en el proceso de impresión.

Diseñar sobre todo para impresión significa tener en cuenta la cantidad de tinta que se aplica, los porcentajes. En diseño suelen utilizar variaciones como el negro frío: C: 60 %, M: 0 %, Y: 0 %, K: 100 %

Negro cálido: C: 0 %, M: 60 %, Y: 30 %, K: 100 %

Negro estándar: C:0 M:0 Y:0 K:100

Negro intenso: C: 75% M: 68% Y: 67% K: 90%

¿Cuál es la diferencia entre RGB y CMYK?

De forma convencional el modo de color RGB es mejor para el trabajo digital, mientras que CMYK se utiliza para productos impresos. Pero en los últimos años eso ha variado de acuerdo a las tecnologías que tienen las impresoras, las técnicas que usan y la variedad de tintas que ahora hay para diversos acabados.

¿Qué formatos usar si quiero usar RGB?

Está jpg, png, gif. Recomendable para guardar una ilustración que sea en redes sociales usa PNG y si vas a guardarlo para tu página WEB puedes usar un JPG ya que no pesa tanto y de esa manera tu página cargaría mucho más rápido.

¿Cuáles son los mejores formatos de archivos para CMYK?

Los PDF son ideales para archivos CMYK porque son compatibles con la mayoría de los programas.

AI es el archivo fuente estándar para CMYK con el programa Illustrator.

EPS Compatible con otros programas vectoriales.

¿Cómo imprimir una ilustración digital?

Tenemos que saber que las impresoras de formato ancho tienen una gama de colores más amplia que CMYK solo con tintas adicionales que son LM O LC quiere decir: light cyan y light magenta, llevan 6 colores de impresión o más.

De hecho hay colores claros cian, magenta y negro, abreviados como Lc, Lm y Lk. Utilizar tintas claras te permitirá producir un resultado más realista según los especialistas de impresión.

Para más información el videín que tengo te ayudará a entender ¿Cuál es el modo para usar si voy a imprimir desde casa una ilustración? o ¿Puedo imprimir con técnica giclée mi ilustración?

Para más información sobre los precios, ilustración freelance, cotizaciones, experiencia de ilustración en los trabajos con clientes, puedes ser miembro en el Boletín Podcast.

Estilos de Ilustración que más piden los clientes

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Tendencias y estilos de ilustración que debes conocer

Por años vengo trabajando en ilustración y conozco ciertos estilos que usan bastante en la industria, pero igual quería saber con exactitud cuáles de ellos son los más pedidos en el mercado actualmente. ¿Quizás haya cambiado todo lo que pienso? Vamos a ver. Antes, no tomes este tema como algo para que cambies de estilo, eso no es el propósito de este tema, sino educar y cómo está la industria actualmente. Si cada año tomara una tendencia distinta, no tendría expresión artística y si bien vamos evolucionando cada cierto tiempo, no todos adoptamos varios estilos, nos quedamos con uno y lo vamos puliendo a lo largo de los años

Hay una infinidad de estilos en la ilustración, pero están los generales como infantil, realista, geométrico, anime, lineal y más. Dentro de cada uno de ellos los artistas, ilustradores vamos desarrollando más ese estilo general, mezclando, adoptando técnicas, colocando nuestra esencia y se convierte en expresión artística que hace único a un artista y lo puedes reconocer muy fácil con el trabajo que hace.

¿Qué busca actualmente la industria de la ilustración?

Lo que hice fue revisar varios artículos de internet sobre las tendencias que están pidiendo las empresas, claro de páginas de ilustración, diseño y más, pero a la vez ir a los portafolios principales como Behance que es uno de lo más conocidos y grandes ilustradores se encuentran ahí, para saber qué proyectos de ilustración están usando las empresas y si coincide con los artículos de internet, también revisar a las grandes agencias de ilustración y qué estilos manejan, investigando todos estos puntos muchos de ellos coinciden con lo siguiente:

3D: Si bien el 3d no es un estilo, sino una técnica que usa a través de la tecnología para proyectar en 3 dimensiones, esta técnica y a la vez tendencia se ha quedado últimamente en el mercado de ilustración en campos de publicidad y entretenimiento. Podemos ver a un ilustrador famoso como Leo Natsume que ahora se especializa en 3d y vuelca su expresión artística en ello para trabajar con grandes marcas. Y veremos a más artistas que ahora exploran el 3d como una nueva alternativa para su trabajo.

Lineal y Exagerado: Esta tendencia se puede ver en estilos como memphis, a veces infantil, que usan técnica vectoriales en su gran mayoría y lo piden bastante las empresas porque es escalable, es decir no pixel, por tener vectores, lo vemos bastante en empresas de tecnología sobre todo.

Te voy a dejar toda la información en el videín:

Este es el consejo que todos los ilustradores deberían dar

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¿Los estilos en Ilustración y las Críticas?

Este es el consejo que todos los ilustradores deberían dar:

“No menosprecies un estilo de ilustración, cada uno pone su esfuerzo, cada uno tiene una esencia al dibujar, cada ilustración es única”.

Cuando empecé en ilustración tuve ciertos comentarios de personas que felizmente no eran ilustradores y menospreciaban lo que hacía, porque solo para ellos existe un estilo que es realista, los demás estilos no valen, pero eso es porque las personas no conocen todo lo que hay en ilustración, no se informan y pecan al dar esos comentarios.

Con el tiempo eso calmó, pero de todas maneras hay algunas personas que no tienen ese conocimiento y dan comentarios fuera de lugar. Mientras eduquemos a las personas, podrán entender más el mundo de ilustración, es lo mismo con los clientes en el tema de precios y derechos.

Te dejo videos importantes así no trabajes en ilustración o recién estás en este camino, es necesario entender ello, para poder dar una correcta opinión o si más adelante quieres contratar a ilustradores.

Y acabo de subir el tema de comisiones personalizadas (no para empresas), todos los precios que he cobrado, sobre el mercado de Latinoamérica y países anglosajones, te va ayudar mucho si quieres entender más este negocio o sorprenderte…

¿Por qué no vendes tus productos de ilustración?

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Cuando un artista no sabe por qué no vende sus productos.

Cuando vas a sacar un producto para tu tienda de ilustración, tienes que tener en cuenta varias cosas.

Estos consejos te van a servir si recién estás iniciando o ya lo sacaste, pero no sabes porqué no vendes.

1. Tu público es importante, así que date una vuelta por tus redes sociales, revisa comentarios, mira tus likes, fíjate de dónde son ¿Nacional o internacional?

Cuando sepas muy bien esto, podrás evaluar si sacar productos físicos o digitales.

¿Por qué las personas te han seguido?

2. El sondeo es lo mejor, para ello usa historias y pregunta a las personas si comprarían tal producto, si les gusta la ilustración A o B.

Postea y usa mockups para ver la reacción de las personas.

3. Si vas a sacar merchandising, tu estilo e ilustración vende, pero es importante agregar otro valor que tiene que ver con la creatividad y marketing.

4. Es bueno ser positivos, entusiasmarnos con los productos, pero si no haces un estudio antes de tu público, los productos tan geniales, puede que demoren en salir.

En el boletín podcast hablé del gancho y creatividad que necesitas para el tema de productos en el episodio de Ideas Creativas para emprender en Ilustración, ese valor será crucial para poder tener mejores resultados y hay más episodios este mes.

El siguiente lunes 12 hablo sobre las comisiones, mi experiencia, vergüenza al cobrar, amigos, precios que he cobrado por hacer comisiones personalizadas con fines no comerciales, el mercado latinoamericano y anglosajón, además de lo que he aprendido con ellas desde el 2009 y ejemplos. Todo en el boletín podcast, cada mes 4 temas exclusivos, recuerda que todos los primeros de cada mes, se eliminan los últimos 4 temas.

Además el 35% de descuento para el Master Tutorials VOL 1 es: 35 y si necesitas una base antes de ingresar a los tutoriales te dejo mi Curso Gratis Para Photoshop desde 0.