Si te desorganizas o no sabes cómo mejorar en tu trabajo de ilustración, aplica los siguientes hábitos.
La ilustración es un arte apasionante que requiere paciencia, creatividad y práctica constante. Si deseas mejorar tus habilidades en ilustración, es esencial desarrollar hábitos efectivos que te impulsen hacia el éxito.
En la era digital actual, la ilustración ha experimentado un resurgimiento, ya que las plataformas en línea y las redes sociales han permitido a los ilustradores llegar a audiencias globales, por eso estos hábitos te permitirán mejorar en varios aspectos:
Cuaderno de Bocetos: Si bien todos los ilustradores usamos cuadernos, sketchbook para bocetear, realizar ideas, es importante tener una rutina para tener el hábito de seguir aprendiendo con técnicas de ilustración, experimentación, doodles y sobre todo mejorar en dibujo. No es necesario en un cuaderno de bocetos hacer líneas perfectas, porque será de acuerdo al estilo de cada ilustrador. Además puedes tener un cuaderno de bocetos digital y tradicional. Eso dependerá bastante de la comodidad para ilustrar y sobre todo las herramientas que tengas a tu alcance. Si quieres elaborar un sketchbook desde 0 en digital, te dejo el tema de ideas para Sketchbook y además de crear tu cuaderno de bocetos en Photoshop y Procreate. Te aconsejo mucho tener este hábito, por ejemplo hice un estudio de sketchbook con personajes de infantes y seres imaginarios, gracias a ese estudio pude conseguir nuevos clientes. Aquí te lo dejo.
¿Qué pinceles debo escoger para mis ilustraciones? ¿Cómo encuentro mi estilo de ilustración?
Si recién comienzas en ilustración digital y quieres un programa gratuito puedes empezar con Krita, pero también puedes empezar con los meses gratis de prueba para Photoshop o Clip Studio Paint.
Para empezar en ilustración digital con el programa de Photoshop, te recomiendo mi curso gratuitoque lo encuentras en mi canal Youtube, todo desde 0.
Si buscas empezar en Clip studio Paint desde 0, te recomiendo mi guía donde explico las principales herramientas que tiene el programa y cómo las puedes utilizar.
Practicar ilustración digital ¿Qué hacer?
Cuando elijas un programa para practicar puedes empezar con lo más básico que es utilizar un solo pincel para que te vayas familiarizando con el programa. Muchos tienen dificultades porque no se acostumbran a la tableta gráfica o si dibujan con el mouse es un poco dificultoso, porque no saldrá con un movimiento dinámico.
Tip: Recuerda que al usar una tableta gráfica es un soporte y eso será como una hoja de papel, un cuaderno «tradicional», no lo veas como un nuevo aparato tecnológico, porque sino acostumbrarse será más difícil. Busca un buen sitio, un escritorio un poco más espacioso para que te puedas desplazar bien. Una silla que sea acorde a tus medidas para que no sufras tendinitis.
¿Por qué es importante conocer los pinceles para ilustración digital?
Esto debe ser un pan de cada día, ya que al conocer tus pinceles en el programa que elijas, podrás dominar las técnicas de ilustración digital y eso te permitirá escoger con cuál te sientes con más comodidad, además de poder conocer tus procesos a la hora de ilustrar.
Aquí he realizado un estudio con un pincel distinto para cada sketch, estos pinceles son para Photoshop y Fresco, vienen en el Kit para ilustradores y no ilustradores, son de técnicas variadas como acuarela, grafito, textura, lettering & mix. En total son más de 125 pinceles muy geniales. Si buscas pinceles compatibles con Clip Studio Paint te dejo el paquete individual de grafito y si buscas pinceles para Procreate tienes el paquete completo de más de 90 pinceles para diferentes técnicas de ilustración.
Estos ejercicios no solo te ayudarán a conocer tus procesos, sino a tener un cuaderno de sketchbook digital y cada semana puedes hacer nuevos experimentos. Para realizar un sketchbook digital en Photoshop y Procreate te recomiendo seguir los pasos de este videín.
¿Cómo obtener ideas para dibujar?
Si te sientes con bloqueo creativo, tengo una lista demás de 100 ideas para dibujar o puedes usar los 10 ejercicios gratuitos para vencer el bloqueo creativo.
5 Ventajas al practicar dibujo semanal y usar un sketchbook
Con la llegada de la tecnología, cada vez son más los artistas que optan por un sketchbook digital para sus proyectos. Sin embargo, también hay quienes prefieren el método tradicional, con lápiz y papel. Ambos métodos tienen grandes ventajas, y en este artículo vamos a explorarlas en profundidad.
1. Dibujar mejor
Hay una frase que dice «si dibujas más, aprendes más» y es muy cierto. Empecé una rutina semanal de utilizar mi iPad o tableta gráfica y empezar a realizar distintos personajes con varias acciones como: comer, correr, manejar y otras. Esto me ha permitido cada semana poder mejorar las posiciones de los personajes y sobre todo la estructura. Si no tienes tiempo, te recomiendo utilizar esta rutina de cada semana dibujar, eliges un día y unas horas para concentrarte en tu sketchbook. Vas a coger el gusto por el dibujo y sobre todo a explorar mucho más.
Estos sketches los realicé en Procreate con el pincel grafito 2b Andreaga y pincel relleno suave para sombras y pintado. Puedes conseguirlo en el pack individual o en la colección completa que hice para Procreate donde vienen más pinceles para técnicas como gouache and mix, lettering, texture, watercolor y otros.
2. Desarrollar Proyectos
Cuando cogemos el gusto por el sketch y practicamos mucho, llega un nuevo proyecto y el cliente nos menciona que necesita diseño de personajes o realizar un cuento por ejemplo y nos será fácil desarrollar. Muchas veces cuando dejas de practicar dibujo y llega un trabajo, pierdes el hilo y el proyecto te va a costar, en cambio hacer sketches nos ayuda a ilustrar más rápido los proyectos, buscar menos inspiración, porque ya tenemos las posiciones, acciones en nuestra cabeza.
Este mockup es del Kit de redes para Ilustración que vienen bastantes recursos para tus redes sociales y lo puedes utilizar también los mockups como presentación en tu portafolio digital.
3. Aprender nuevas Técnicas
El utilizar un sketch sea en tradicional o digital no necesariamente es usar la técnica de grafito, aquí podemos explayarnos y empezar a probar nuevas técnicas como gouache, acuarela o técnicas mix, es una buena oportunidad para mejorar nuestro estilo junto a la técnica, antes de pasar a un nuevo proyecto.
Un sketchbook es un espacio donde puedes dejar volar tu creatividad y probar nuevos estilos de dibujo o combinar diversos recursos como objetos con emociones, objetos con cuentos, etc. Puedes usarlo para crear bocetos de ideas para futuros proyectos y es una forma de empezar a desbloquear la creatividad.
Dibujar en un sketchbook puede ser una actividad relajante y terapéutica. Puede ayudarte a reducir el estrés y la ansiedad y a mejorar tu estado de ánimo. Además, es una actividad que puedes hacer en solitario o con amigos, lo que lo convierte en una actividad socialmente beneficiosa también. Muchas veces hay grupos de dibujo que se reúnen en parques, cafés para pasar un buen rato y compartir experiencias a través del dibujo, por otro lado usa un tiempo prudente y acuérdate que el sketchbook si bien nos ayuda a mejorar en dibujo, también es un espacio de disfrute y nos permite explorar más.
Si quieres intentar algo nuevo con el formato de dibujo, puedes empezar con un sketchbook digital. Te voy a enseñar cómo puedes ordenarlo y exportarlo en diferentes programas de ilustración.
Usa tu programa favorito, puede ser Photoshop, Adobe Fresco, Procreate u otros.
En el programa debes buscar pinceles que sean grafito, carboncillo, pinceles para bocetar de Photoshop, Procreateo lo más parecido a lápices para que puedas empezar a realizar el sketch, por supuesto puedes hacerlo con pinceles tipo tinta también que quedan muy genial.
Debes probar los tipos de pinceles que más te gusten y te sientas con más comodidad para que tu boceto salga genial. Siempre recomiendo hacer unas muestras como el ejemplo de pinceles sketch para Photoshop.
4. Usa el tamaño A4 o A5 para crear un archivo nuevo y empezar el primer boceto.
5. Te recomiendo empezar a bocetar por categorías para que tengas más ideas como:
Práctica: Aquí puedes usar referencias de fotos como Pinterest o dibujos que te gusten de tus artistas favoritos y siempre colocar el crédito en tu sketch. Esto sirve bastante para mejorar en dibujo.
Caras: Hay muchas apps como Line of action donde puedes practicar caras, pero en Pinterest hay bastantes tableros donde puedes guiarte con tu propio estilo.
Random characters: Esta sección me encanta, porque podemos ser muy libres al hacer bocetos, solo tienes que pensar en dos cosas y unirlas en un personaje, por ejemplo: manzana + lápiz o papas fritas y sapo, aquí va a fluir tu creatividad, puedes usar las formas que deseas. En este ejemplo utilicé pinceles sketch para Procreate.
Animales: Puedes buscar en Google un animal que te encante, puede ser un perro, gato, conejo y buscar referencias de ellos. En mi caso usé a mi perrito Nene y empecé a bocetar todas sus posiciones, la verdad ayuda mucho estos ejercicios, porque cuando te pidan algún proyecto para ilustrar animales, será muy fácil.
Manos: Aquí puedes usar referencias de Google, Pinterest o hacerte tus propias fotos de manos en diferentes acciones y empezar a dibujarlas. Si no eres tan buena con las manos, te recomiendo mucho los bocetos de esta categoría.
Fan art: Esta categoría me encanta porque tenemos muchas referencias y además podemos hacer bocetos de nuestros personajes favoritos de series, películas y más. Te vas a divertir bastante.
Enfoque preciso: Aquí puedes elegir un tema como lectura y empiezas a bocetar: libro, personajes con libro en mano, sentados con una hoja, etc. Esto te permitirá tener un enfoque de práctica más definido cuando te centras en un tema.
Naturaleza: Siempre se necesita fondos y muchas veces están acompañados de plantas, bosques, pero llegado el momento no sabemos qué plantas, flores, utilizar. Así que es el momento de un estudio de plantas para que más adelante puedas realizarlo con más facilidad todo.
Habrán muchas más categorías con las que puedas empezar tu sketchbook digital, pero éstas son unas ideas principales y luego de tener cada una de ellas, las puedes pasar a un Indesign, Illustrator o con el mismo Photoshop o Procreate.
Andreaga 