Apuntes para Aprender Técnicas de Ilustración Digital

Técnicas de pintado para ilustración digital paso a paso.

En la ilustración digital podemos encontrar miles de estilos y cada uno de ellos tiene una técnica particular a la hora de pintar, puede ser de acuarela, grafito, collage, técnica mixta, acrílicos, gouache, etc. Aquí te dejo mis apuntes con diferentes pasos para que los puedas aplicar y practicar.

Técnica de grafito con textura

Para este tipo de pintado puedes usar un pincel grafito, en este caso uso el graf 1 18 del pack grafito que sirve para los programas de Photoshop, Clip Studio Paint (CSP) y Adobe Fresco. Aquí se usa el ritmo y la textura, normalmente esto se utiliza como una especie de sombra y puedes ir variando el movimiento del trazo.

Técnica con pincel texturizado

Para este tipo de pintado puedes elegir 2 pinceles, el primero un b_wall que tiene una especie de textura en el trazo, no es uniforme y para el relleno un pincel b_scratch3 que tiene un acabado textura con rayones y perfecto para relleno. No necesitas hacer texturas adicionales, porque estos pinceles ya lo tienen y cumplen con esa función. Esto lo encuentras en el pack textura del Kit para PS, FR y CSP.

Técnica tipo Gouache Digital

Esta es una técnica de ilustración digital muy fácil gracias al tipo de pincel que se presta para realizar acabados como el gouache y se pinta en capas. Al finalizar puedes optar por darle opacidad y variar el tono para las mezclas o sombras. Este pincel es compatible con Photoshop, CSP y Fresco.

Técnica mixta con trazos doodles

Al usar lápices de colores o variar con crayones, carboncillo y un mix de pinceles se puede jugar muy bien con los trazos y en el pintado hacer una especie de garabato o doodle. Aquí uso los pinceles del pack grafito para Photoshop, Fresco y CSP.

Técnica MIXTA

Para esta técnica es muy fácil de usar porque se usan 2 pinceles, uno para trazos garabatos y otro para el relleno o pintado con un poco de textura. Usas 2 capas para ordenar el pintado y te va a servir bastante para los sketches. Aquí usé los pinceles de la colección para Procreate.

Técnica Carboncillo y Lápiz de color

Aquí puedes jugar bastante con la textura que trae el mismo pincel, en este caso es el carbonciillo 3 del pack Procreate y se presta bastante para usarlo también con los colores.

Técnica Acuarela Digital

Para usar acuarela digital hay muchas técnicas, de hecho puedes ver la Masterclass que hice donde aprenderás cómo usar más esta técnica. Aquí se usa un solo pincel y puedes jugar con las pasadas a la hora de pintar. Uso el pincel del pack acuarela de la colección para Procreate.

Técnica Gouache Digital

Anteriormente había hecho unos apuntes de gouache digital, pero en este caso uso mezclas ya que el pincel se presta para el tema mix con los colores y ayuda a que haya esos acabados. Puedes encontrar el pincel en el pack gouache and mix de la colección para Procreate.

Si te han gustado estos apuntes puedes ver los videines de Masterclass de Acuarela Digital y el curso gratis de Photoshop desde 0 para Ilustración Digital, además de los Trucazos para Procreate.

Apuntes de Técnica Grafito y Lápiz de color

¿Te apasiona el arte del dibujo pero te gustaría explorar nuevas formas de expresión digital? ¡Entonces la técnica de grafito digital es para ti!

El grafito digital es una técnica que utiliza software de diseño gráfico y herramientas digitales para recrear la textura y el aspecto del dibujo con lápiz de grafito en papel. A través de programas como Adobe Photoshop, Procreate o Clip Studio Paint, los artistas pueden emular la suavidad, tonalidades y detalles característicos del grafito tradicional, pero con la flexibilidad y versatilidad que proporciona el entorno digital.

Si estás buscando expandir tus horizontes artísticos y sumergirte en el emocionante mundo del arte digital. ¡No busques más! Aquí los apuntes.

  1. Para aprovechar al máximo el potencial de las texturas en tus obras de grafito y lápiz de color digital, es importante experimentar con diferentes técnicas y herramientas. Prueba a combinar capas de grafito de distintas opacidades para crear efectos de luz y sombra más sutiles y complejos. Juega con la densidad y el tamaño de los trazos para darle vida a tus dibujos y añadirle ese toque único que los hace destacar.

2. Dominar el juego de luces y sombras es clave para darle vida y profundidad a tus creaciones. ¿Sabías que el simple uso de líneas puede ser tu mejor herramienta para crear efectos de sombreado y resaltado? Cuando se trata de sombrear en la técnica de grafito digital, la clave está en la distancia y densidad entre las líneas. Al agrupar las líneas más cerca unas de otras, puedes crear áreas más oscuras y sombrías, dando la sensación de profundidad y volumen en tus dibujos.

Por otro lado, si separas las líneas y las dibujas más espaciadas, puedes crear áreas de luz y resplandor que iluminen tus dibujos y les den un aspecto más luminoso y vibrante. Este método es perfecto para resaltar áreas de interés, agregar brillo a los ojos o crear efectos de luz natural que capturan la atención del espectador.

Lo maravilloso de trabajar con grafito digital es que tienes un control total sobre cada trazo y línea.

3. Entender el ritmo y movimiento es esencial para dominar esta técnica y dar vida a tus creaciones de manera fluida y natural. El ritmo y el movimiento son elementos clave que ayudan a mantener la cohesión y armonía en tus dibujos, y los pinceles de grafito son herramientas versátiles que te permiten expresarlos de manera efectiva. Con solo unos cuantos trazos y pinceladas, puedes crear líneas dinámicas y gestos fluidos. En el videín de ¿Cómo dibujar cabello? Lo explico paso a paso.

4. Aquí usé los pinceles crayones para Procreate que son un plus en el pack de grafito y que se otra técnica es hacer rayones o trazos tipo doodles, dejar espacios a propósito para que se va más «tradicional».

5. Finalmente puedes hacer un mix con otras técnicas, tener una base de acuarela o pintado suave y luego agregar los pinceles de lápiz color, grafito con el ritmo, líneas juntas o separadas o simplemente usar un pincel grafito para relllenar. Estos los encuentras en el pack grafito de Procreate y si buscas pinceles de lápices, bocetos para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, puedes encontrarlos aquí.

¿Cómo usar la técnica Gouache digital?

Estos apuntes te ayudarán a manejar mejor la técnica gouache en tus ilustraciones

  1. Siempre al pintar con un pincel gouache fíjate su opacidad o solidez, además de la forma del pincel, ya que eso ayudará a la hora de pintar. En la imagen superior hay unos pasos donde empiezo con el fondo de 2 pasadas y luego con la capa superior del dado, luego sus 2 caras y finalmente se le puede dar sombra con la presión suave del pincel. Este es el pincel redondo que es para Procreate. Toda la colección de pinceles gouache, técnica mix, lettering, acuarela, textura y grafito lo encuentras aquí.

2. Para la siguiente imagen del ojo y tucán uso los pasos de base y capas, ya que de esa manera al pintar con gouache todo es más fácil.

3. Para estos apuntes uso los pinceles del pack lettering & mix que son para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, estos son sólidos y tienen un efecto muy genial a la hora de usar la técnica. De igual manera todo es por capas y luego pincelazos. Toda la colección de estos pinceles podrás encontrarlo en el Kit para Ilustradores y No ilustradores que vienen más de 140 pinceles y guías.

4. Finalmente el pincel gouache 2 (PS-FR- CSP) que tiene efecto textura a la hora de pintar y fácil puedes dar pincelazos como detalle. Siempre los tonos y capas darán un mejor acabado.

Espero que estos apuntes te hayan servido. Aquí puedes entrar gratis a la Masterclass de Acuarela Digital.

¿Cómo pintar con Acuarela Digital?

Una técnica digital que te va a encantar para que los uses en tu programa favorito de ilustración.

La acuarela es una técnica muy hermosa, pero al comienzo es difícil poder usarla ya que requiere de varios trucos y sobre todo de herramientas extras como una goma de enmascarar o cinta adhesiva, pinceles, pinceles de agua y más.

En la parte digital la acuarela también al comienzo es difícil, porque se necesita de ciertas herramientas extras como un difuminador para que simule humedad, un pincel mezclador, modos de color o fusión, máscaras que harán el papel de la goma de enmascarar y más cosas.

He creado un masterclass que te permitirá conocer la acuarela digital a fondo, especialmente para los programas de Procreate, Photoshop y Clip Studio Paint. Si no tienes pinceles de acuarela, te recomiendo para Procreate el que viene en la colección completa, además vienen packs de textura, mix and gouache, lettering, grafito y para el caso de Photoshop y Clip Studio Paint los vas a encontrar en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores donde vienen los packs de texturas, watercolor, grafito, lettering mix y guías geniales para freelancers.

¿Qué viene en el masterclass de acuarela digital?

  • Introducción.
  • Especificaciones de Pinceles.
  • Ejercicio con textura y modos de color.
  • Difuminador y pincel mezclador.
  • Ejercicio de fondo y mezcla.
  • Máscaras.
  • Procesos digitales.
  • Ejercicio final para pintar un ojo.

Si no tienes los programas que menciono, pero tus aplicaciones tienen pinceles de acuarela, difuminador o pincel mezclador, puedes unirte fácil a la masterclass, igual vas aprender mucho.

¿Cómo practicar y mejorar en dibujo digital?

Estos ejercicios muy fáciles te ayudarán a mejorar en dibujo digital

Para seguir mejorando en dibujo digital es importante la práctica, pero muchos se frustran en el camino y eso se debe a que no hay una motivación, una meta pequeña. Por otro lado cuando empieces a practicar hazlo a tu ritmo, puedes comenzar por una rutina pequeña de solo minutos, por ejemplo:

  • Lunes 10 minutos
  • Martes 5 minutos
  • Miércoles 10 minutos
  • Jueves 5 minutos
  • Viernes 10 minutos
  • Sábado 20 minutos

En total en la semana habrás hecho 1 hora de práctica si no tienes tanto tiempo. Paso a paso podrás ir aumentando más la práctica o aprender algo nuevo para tus dibujos digitales.

Antes de darte la lista de ejercicios, piensa ¿Qué quiero con mis dibujos? ¿Quiero trabajar en ilustración? ¿Quiero mejorar mi técnica? Cuando estableces un objetivo podrás centrarte mejor en lo que quieres aprender o desarrollar.

Lista de Ejercicios para mejorar en Dibujo Digital

Técnicas para Ilustración Digital

En este tema abordo sobre las principales técnicas que puedes hacer con la ilustración digital, desde grafito, acuarela digital y mucho más. Aquí puedes ver el videín.

¿Cómo Dibujar Cabello?

Si se te dificulta dibujar cabello, en este video te enseño paso a paso una técnica muy fácil para dibujar y pintar cabello. Recuerda que los procesos en ilustración deben adecuarse a tu forma de trabajo.

Ejercicios para mejorar en Dibujo Digital

Cuando empezamos en dibujo digital es importante ver los tipos de trazos, pero sobre todo entender ciertos ejercicios para que nuestro pulso sea más flexible y no tiemble a cada rato, eso nos permitirá dibujar mucho mejor. Aquí el tema.

Ejercicios para encontrar un estilo de ilustración

Si bien el estilo de ilustración se forma con los años, es importante establecer una base para que podamos centrarnos mejor en el estilo que queremos desarrollar. En este tema te enseño cómo puedes encontrar esa base y técnicas muy fáciles para que tu camino de ilustración sea lo más cómodo para ti. Este video tuvo una muy buena aceptación y sobre todo geniales comentarios.

Crear un Sketchbook Digital

Tener un cuaderno digital o sketchbook nos permitirá poder hacer muchos experimentos en dibujo, técnicas de ilustración y sobre todo ver cómo vamos avanzando. En este tema te enseño a crear un sketchbook digital en Procreate y Photoshop.

Photoshop desde 0 para Ilustración

Muchos piensan que Photoshop solo es para retoque de fotos, pero no necesariamente es así. Photoshop tiene una serie de funciones muy geniales para ilustración y sobre todo que puedes tener pinceles artísticos excelente que simulan técnicas tradicionales, eso nos permite poder hacer mejores dibujos, tener mejor técnica y sobre todo experimentar más con la ilustración digital. Hoy en día muchos ilustradores usan Photoshop para crear ilustraciones para cuentos, libros, cómics, pósters y más. En este curso vas a aprender desde 0 todo sobre Photoshop para ilustración y cuando ya termines ese curso gratuito, puedes entrar a los tutoriales exclusivos donde aprenderás a crear portadas y contraportadas para libro ilustrado, artes finales, técnicas de ilustración y mucho más.

Trucos para empezar a dibujar en Procreate

Si quieres aprender un nuevo programa y tienes iPad, no dudes en probar Procreate, en este tema enseño trucos muy fáciles para iniciarte en dibujo digital con Procreate. Te será fácil aprender este programa.

¿Cómo empezar a dibujar en Clip Studio Paint?

Si buscas un programa que sea solo para dibujo y te gusta hacer cómics o manga, te recomiendo Clip Studio Paint, aquí te enseño cómo empezar a utilizar el programa y que sea amigable.

Errores que cometes en Dibujo Digital

Si ya iniciaste en dibujo digital, te recomiendo este tema porque aprenderás a solucionar los errores en dibujo digital con herramientas geniales que funcionan para muchos programas.

Espero te haya servido esta lista, aquí tienes más de 154 pinceles con paquetes de de grafito, textura, mix lettering y acuarela para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint y si buscas una colección de pinceles para Procreate puedes obtenerla aquí.

¿Mis bocetos valen? Cuaderno de bocetos

El famoso cuaderno de bocetos ¿Cómo practicar dibujo?

Cuando quieres ser ilustrador/a profesional sí o sí debes tener un cuaderno de bocetos, debes organizarte para poder practicar dibujo y es un pan de cada día. Ahora si estás de aficionado igual debes practicar dibujo y si quieres encontrar tu propio estilo, más aún.

«No sirvo para dibujo» Si empiezas con esta frase ya perdiste y lo que haces es retirarte. Mira el tema que hice sobre ¿Cómo solucionar tus creencias limitantes en Ilustración? Si cambias tu perspectiva, si eres abierto al mundo de ilustración, vas aprender rápido. Si mencionas con desprecio: «ese dibujo fatal» «es un garabato, no dibuja» ya perdiste también porque te limitas en un punto, gastas tu energía en criticar a los demás y a la vez te criticas a ti, todo eso será en contra tuya, porque no vas a ver más allá.

La ilustración es todo un mundo, hay muchísimas técnicas de ilustración por aprender, te recomiendo los 5 tutoriales exclusivos de ilustración donde te enseño ejercicios para técnica mixta en Photoshop y más bombas de información. También encontrarás infinidades de estilos, por supuesto desde mi experiencia te recomiendo obtener tu propio estilo porque eso te va a llevar a obtener geniales trabajos y tendrás una identidad. Si quieres sabes más sobre el estilo de ilustración, te dejo el videín de Ejercicios para tu base de estilo de ilustración, todos los comentarios lo avalan y eso me hace feliz.

¿Dónde puedo dibujar?

Puedes hacer tus bocetos en un sketchbook físico o digital, si usas Photoshop o Procreate te recomiendo este video donde realizo mi sketchbook digital y comento varias ideas para dibujar.

¿Qué pinceles utilizar para mi sketchbook?

Puede usar grafito como base para tus bocetos o el material que quieras, ya que un cuaderno de bocetos es un bando de ideas, referencias, experimentación y todo vale.

Actualmente para mis sketchbooks digitales uso el paquete de grafito y lettering mix para Photoshop – Fresco y para Procreate uso el paquete de grafito que está en la colección completa donde vienen más paquetes(acuarela, textura, gouache, mix, lettering).

¿Cómo puedo organizarme para practicar dibujo?

Comodidad: Es la base para que empieces a organizarte. Si estudias o trabajas y solo llegas a tu casa en la noche con mucho cansancio y solo quieres ver redes sociales, está bien, es tu comodidad. Ahora tienes un sábado y domingo, no te digo que uses horas de práctica, no, usa minutos. 10 Minutos un sábado y el domingo 20 minutos. En 4 semanas 1 hora de práctica y verás resultados.

También puedes usar otra organización:

  • Lunes 5 minutos al día.
  • Martes 5 minutos al día.
  • Miércoles 10 minutos al día.
  • Jueves 10 minutos al día.
  • Viernes 10 minutos al día.
  • Sábado 20 minutos al día.
  • Domingo 20 minutos al día y tienes a la semana 1 hora con 20 minutos y al mes: 5 hr y 20 minutos

Solo es cuestión de ganas, disciplina y así vas a llegar a tu meta. Organiza tu tiempo.

Estoy con bloqueo creativo y no sé qué dibujar… ¿Dónde hay ideas para dibujar?

Te dejo más de 100 ideas para dibujar, estoy segura que te van a encantar y si quieres ejercicios para el desbloqueo creativo, puedes usar 10 geniales ejercicios gratis.

¿Cuál es mejor? ¿Photoshop o Procreate?

Diferencias de Photoshop vs Procreate ¿Por qué compararlos?

Si estás en duda de usar uno de estos programas para ilustración digital, te voy a dar las diferencias de cada uno, pero seguro estarás pensando que el programa de Photoshop solo es para fotos, efectos y otras cosas más que no tienen nada que ver con ilustración y de hecho mucha gente que no está en el mundo de ilustración va a pensar así. No te preocupes que lo resuelvo paso a paso.

Photoshop es uno de los programas más grandes en el mundo creativo, es de la familia de Adobe y en un principio se creó para efectos y fotos, si ves el documental de Light and Magic en Disney Plus, vas a ver por qué se creó y cuál era su función. Aquí te voy a dejar 5 documentales más de arte, ilustración y diseño que te los recomiendo bastante.

Con el paso de los años al tener tantas funciones Photoshop se comenzó a usar para ilustración, sobre todo para arte finales y la gran mayoría de ilustradores profesionales lo usan por la cantidad de herramientas, funciones, filtros y sobre todo porque es uno de los formatos que acepta la mayoría de empresas e imprentas.

Hay más de 15 diferencias entre Photoshop y Procreate, he nombrado las principales para que puedas elegir cuál te conviene más actualmente.

Aquí te dejo mi Master Tutorials Volumen 1 donde vas aprender todo sobre realizar una portada y contraportada paso a paso en Photoshop, realizar el arte final de la portada, 3 técnicas de ilustración digital mixta en Photoshop, editar un video vertical desde 0 en Premiere y mi método secreto para tener un sistema práctico y ser constante en las redes sociales.

¿Cuáles son los programas con los que puedes empezar en ilustración digital?

Te dejo 4 programas geniales para empezar con la ilustración digital y su guía gratuita.

1. Procreate: Si tienes un iPad o un iPhone puedes empezar con esta app, tienes muchas herramientas geniales. Aquí puedes empezar a aprender.

2. Photoshop: De mis programas favoritos, mucha gente piensa que es difícil, pero es porque no has aprendido bien o de forma amigable. Te dejo mi curso gratuito.

3. Clip Studio Paint: Este programa es una sorpresa, si quieres varias herramientas muy útiles como 3d, relleno fácil. Te lo recomiendo. Aquí tienes la guía desde 0.

4. Illustrator: Un programa vectorial que te va a gustar mucho, pero debes aprender varios trucos. Te dejo una mini guía.

Además puedes descargar todos los pinceles para Photoshop, Procreate, Clip Studio e Illustrator aquí.