10 Consejos para dibujantes e ilustradores

Tips y consejos que necesitas para aprender sobre el mundo del dibujo e ilustración profesional.

La semana pasada hubo 20 consejos para dibujantes e ilustradores donde se mencionaron los temas de: estilo, contratos, licencias, colores y más. En estos nuevos tips verás los temas de reputación, más sobre los estilos en ilustración, fan art, redes sociales y más.

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1.A veces podrías decir ¿Por qué acepté este trabajo? Y ese que si no lo aceptabas, no podrías obtener esa nueva experiencia, no podrías aprender más.

2. Recuerda la reputación, cuando aparezca una empresa y quiera tus servicios, evalúa si te conviene aceptar el trabajo o te va a perjudicar. Es importante ver esos detalles.

3.Hacer un fan art es genial, el tema es ¿Puedo vender mi fan art? ¿Y si escogí un personaje en dominio público? Tener siempre presente las leyes, por eso en este videín te digo 3 métodos legales para vender fan art.

4.¿Cómo obtener más seguidores? La pregunta sería ¿Para qué deseas obtener seguidores? Tema de reputación, ventas, conseguir clientes, etc. Te dejo 5 estrategias para ilustración.

5.Cuando te sientas abrumada, respira y empezar todo paso a paso, dejando cualquier miedo. Todo saldrá bien. Es importante la tranquilidad cuando empecemos un nuevo proyecto con clientes.

6.Lisa Congdon es una ilustradora y autora genial, si buscas inspiración para el tema de los estilos, te recomiendo su libro: “Encuentra tu voz artística” y si buscas ejercicios para tu base de estilo, en este videín te dejo todo súper explicado.

7.Si ves que un proyecto no da más, toma un descanso, evalúa los pro y contras, quizás aún pueda salvarse o TRANSFORMARSE.

8.Tener tu propio sistema en ilustración, te hará saber los tiempos aproximados que manejas por cada proceso de: ideas, bocetos, color y arte final. Además ver tus procesos de redes sociales, portafolio y tienda.

9.Entender cómo funciona el mundo freelance de ilustración te hará ir un paso adelante y a tratar de no cometer errores. Aquí te dejo mi guía desde 0 para que puedas conocer los procesos de la ilustración freelance.

10.Las redes sociales no son ocio, tienes que saber aprovecharlas, sea para mostrar tus trabajos, monetizar o aprender más. En Twitter puedes aprender de hilos, notas. En Youtube hay cursos gratuitos, consejos, de todo. Si buscas un curso desde 0 para aprender ilustración en Photoshop, te dejo el curso gratuito en Youtube aquí.

Todos mis pinceles para Photoshop, Fresco lo podrás encontrar en el Kit para ilustradores y no ilustradores y otros recursos para Clip Studio Paint, Procreate, guías y más, aquí.

¿Dónde Vender Fan art? ¿Cómo ganar dinero con la ilustración?

Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.

¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»

El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.

¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.

En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.

Aquí puedes acceder a todos mis recursos de ilustración y dibujo: Pinceles para Photoshop y Fresco, Pinceles para Clip Studio Paint, Pinceles para Procreate, Kit de redes sociales y más.

20 Consejos para Ilustradores y no ilustradores

Si tienes varias dudas sobre ilustración y no sabes por dónde empezar, éstas notas te servirán.

Llevo unos meses realizando las Notas para Ilustradores y No ilustradores, voy hacer una recopilación de las últimas 20 notas sobre los temas de contratos, portafolio, inteligencia artificial, estilos y más. Recuerda que cada semana en Twitter subo nuevas notas.

1. Cuando tengas un contrato en inglés y no sabes mucho, asegúrate de tener a alguien que maneje bien el idioma o usa un traductor con Chatgpt que te va ayudar bastante. También hazle saber tus dudas al cliente sobre las cláusulas.

2. Si en un contrato hay cláusulas de «perpetuidad» ten cuidado con ello, ya que es muy lesivo para los ilustradores y sobre todo cuando el pago no amerita. Muchas veces he rechazado trabajos por ese tipo de cláusulas.

3. Cuando no estás con motivación en tu trabajo de ilustración o para dibujar como hobby, acuérdate de los pro que puedes aprovechar de ello. Aquí te explico más cómo puedes darle la vuelta a esa desmotivación.

4. La inspiración es inevitable, así que una o 2 veces al mes o el tiempo que tengas libre, úsalo para organizar tus tableros de Pinterest desde posiciones, recursos hasta práctica, así ahorrarás tiempo. Aquí cómo organizo mis tableros.

5. Las metas largas y cortas son importantes, para empezar acuérdate con pequeñas tareas y que sea todo fácil, de esa manera podrás avanzar más. Aquí te dejo mi curso gratuito de Photoshop para ilustración

6. Si apuntas tus ideas en dispositivos tecnológicos, acuérdate de hacer un backup o copias de seguridad, pero también imprímelas desde tu casa, así no se perderán esas ideas. Aquí te dejo mis ideas para dibujar.

7. Tener más ingresos en ilustración y en cualquier rubro es «ir un paso adelante», por eso ten en cuenta la palabra diversificar, en esta lista de reproducción te enseño todo sobre emprendimiento en ilustración.

8. Si no consigues clientes en ilustración, empieza por mejorar tu portafolio, enfócalo en el nicho que te desempeñas mejor. Haz una lista de posibles clientes y escríbeles, puedes enviarles un regalo digital o postal. Dejo proyectos para que te inspires.

9. La inteligencia artificial es inevitable, pero conocer esa tecnología nos ayudará como ilustradores a saber qué podemos hacer, cómo aprovechar para nuestro trabajo. En este video te enseño cómo usar CHATGPT para ilustración.

10. “Cuando te comparas con los demás, no importa lo que logres, nunca sentirás que es suficiente”. (Alex books) Sigo la cuenta en Twitter de @AlexAndBooks_   y también estoy suscrita a su newsletter y la verdad siempre tiene frases geniales como esta.

11. Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado).

12. Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.

13. Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.

14. Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.

15. Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.

16. Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.

17. Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…

18. Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.

19. Hay varias aplicaciones que te pueden servir en ilustración como: Magic Poser, Poseit, El pose 3d para practicar. Te dejo más aplicaciones para Android de ilustración que te van a servir.

20. ¿Cómo salir de la zona de confort? Si uno es introvertido y va a un evento donde tiene que exponer, ya está saliendo de su zona de confort, pasa lo mismo con ilustración. Si siempre dibujas con el mismo pincel, puedes probar otros, hacer experimentos y salir de esa zona para seguir aprendiendo. Aquí te dejo mi colección de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que son para acuarela, grafito, textura, mix y lettering.

Y si buscas experimentar mucho más con los pinceles en Photoshop, te recomiendo mi Masterclass gratuito de pinceles aquí.

10 Hábitos que te mantienen estancado en Ilustración y Dibujo

Estos malos hábitos te ayudan a abandonar tu sueño de seguir en dibujo e ilustración. Aquí te dejo las soluciones.

1.Procrastinar excesivamente: Es verdad que Pinterest, Instagram y hasta Tiktok nos ayudan a inspirarnos, pero puede ser un arma de doble filo. Me ha pasado que puedo pasar horas buscando inspiración y al final no hacer nada. Trata de ver lo que ya tienes, lo que has guardado en tus tableros y ponte en acción, porque eso nos puede llevar solo a ver y no a practicar.

2.Herramientas de siempre: Hace poco vi un comentario en comunidad Youtube donde escribieron que solo usaban un pincel para sus ilustraciones y con eso bastaba. Años atrás pensaba como ese comentario y me estanqué bastante en mi técnica y estilo, no había un progreso grande y no encontraba muchos clientes. Estaba en lo mismo. Con el tiempo empecé a salir paso a paso de mi zona de confort, me asustaba un poco, pero luego me ayudó en seguir mejorando en ilustración. Te recomiendo los pinceles de la tienda que en cada paquete hay bastantes y con ellos puedes experimentar muchísimo.

3.Compararte: Recuerda que cada uno de nosotros tiene una historia distinta y va a su ritmo. Si te comparas mal, puede que dejes el dibujo. Así que sigue.

4.No tienes rutina para practicar: Sé que muchos trabajan, estudian y no tienen tiempo. ¿Pero si tienes tiempo para estar en redes sociales mirando reels? Te puedes pasar 30 min, 1 hora o más en redes. Trata de organizar tu tiempo para al menos practicar 10 minutos, empieza por lo más fácil.

5.Motivación 0: Nadie te motiva, pero todo empieza por uno mismo. Revisa tus dibujos, sea de años anteriores y de lo que has hecho este año, mira ese pequeño progreso, ahora apunta en un bloc lo que debes mejorar. Así todo será más claro.

6.La zona de confort: Si por años hiciste solo personajes de hombres o mujeres, trata de combinar, o empieza por personajes imaginarios, robots, prueba fondos, haz un estudio, siempre es bueno salir de esa zona para mejorar habilidades. Te dejo los ejercicios para encontrar un estilo en ilustración y las técnicas de ilustración digital.

7. Referencias son mi vida: Es genial tener referencias y nos ayuda a practicar, pero si dependemos en un 100% de ellas a la larga nos puede perjudicar y demorarnos en arrancar con los proyectos en general. Trata de bajarle ese porcentaje para que veas la diferencia.

8. Dejadez: La pereza siempre busca una compañía en todo momento, te aconsejo empezar a ordenarte, desde tu cuarto hasta apuntar tus metas cortas y largas, empieza por tu casa. Todo buen ambiente nos permite tomar nuevos aires y si nuestra cabeza está ordenada nos permite ver lo bueno y malo, los cambios que tenemos que hacer. Ahora la acción debe ser tu amiga para seguir mejorando en dibujo.

9. No sé anatomía: Dentro del dibujo es bueno conocer al menos un poquito de anatomía, podemos empezar por lo básico con solo leer y observar, paso a paso podemos ir practicando. Ahora saber anatomía no es hacer todos los dibujos de forma realista, que eso muchos lo interpretan mal, saber anatomía es adaptar ello a nuestro estilo, un mix.Aquí hay una lista de videos de Proko sobre aprender anatomía.

9. No quiero nada de críticas: Busca mentores, gente cercana que pueda opinar sobre tus dibujos. Recuerda que las críticas deben ser constructivas y no hate. Cada crítica es como tener un ojo más y nos permitirá ver lo que no nos damos cuenta.

Dato Importante: Hace unos meses atrás actualicé el paquete de grafito para Photoshop y Fresco, esa actualización puedes usarla para el programa de Clip Studio Paint. Los probé y todo genial (en propiedades de los pinceles puedes subir la densidad para que pinten más fuerte o más suave) Si buscabas pinceles para CPS puedes descargar el paquete grafito que es uno de mis preferidos.

Si anteriormente compraste el paquete grafito sea individual o dentro del Kit para ilustradores y no ilustradores en Gumroad, puedes buscarlo en tus bibliotecas o vía Google Drive si es que lo compraste por esa vía.

Más adelante estaré actualizando los otros pinceles para que se puedan usar bien en Clip Paint Studio.

La Poderosa Herramienta Del Color en las Ilustraciones

¿Cómo manejar el color en las ilustraciones? Aprende paso a paso con Píxar.

El color es una herramienta poderosa en la ilustración, que nos ayuda a transmitir emociones, atmósferas y contar historias visuales.

Uno de los ejemplos con los que puedes aprender el color es través de las películas de Pixar, el uso del color es una parte clave de su magia creativa.

Por ejemplo: En la película «Up«, los tonos cálidos y vivos al comienzo de la película evocan la felicidad y la aventura, pero los tonos sepias nos evocan recuerdos y hasta melancolía.

En el caso de la película Wall-e tengo este fan art y si divido la imagen puedo desaturar la otra pieza y me da una sensación de tristeza, pero la imagen izquierda que está saturada me da la sensación de esperanza, además que hay un punto que es la hoja verde y en la película el color verde representa la esperanza. Por eso te dejo todo el análisis de color que hice con las escenas de Píxar para que sepas manejar mucho mejor tus paletas de colores en las ilustraciones.

Todas los fan arts fueron hechos en el programa de Photoshop usando el Kit para ilustradores y no ilustradores, que vienen más de 100 pinceles para distintas técnicas como: acuarela, grafito, mix gouache lettering, textura y más. También ya salió el nuevo Artist Pack para Photoshop que lo puedes encontrar aquí y si eres del team Procreate puedes encontrar todos mis pinceles en la siguiente colección.

Aprende las Mejores Técnicas de Ilustración Digital

Tener un estilo de ilustración es importante y eso se complementa perfecto con la técnica de ilustración. Te enseño varias formas para pintar en digital.

En este videín voy a enseñarte a usar la técnica grafito, técnica de acuarela y técnica mixta en digital para que puedas avanzar más en ilustración y paso a paso encontrar un estilo que te ayude y sientas comodidad al ilustrar.

La clave de todo son los pinceles y cómo utilizarlos para pintar. Espero te ayude bastante este tema y suscríbete a mi canal Youtube es que gratuito, todos los jueves subo nuevo videín.

Puedes encontrar mis pinceles de la colección completa para Procreate aquí y la colección completa de mis pinceles para Photoshop lo encuentras en el Kit para Ilustradores y no ilustradores.

Preguntas sobre Ilustración Vol. 6

¿Tienes dudas sobre varios temas de ilustración?Aquí respondo a todas tus preguntas.

  1. No soy capaz de dibujar fluidamente en digital… (3.3lafieracha)

Necesitas practicar para “soltar la mano” con ejercicios simples de realizar círculos, líneas repetidas. Otro punto es el escoger bien tus pinceles sea para el trazo o relleno. Te aconsejo el videín de ¿Qué pincel usar para dibujar? en mi canal Youtube ya que encontrarás los usos de cada pincel para distintas técnicas.

2. No sé qué pinceles usar… (brendix.3)

Esto es de acuerdo a la técnica de ilustración. Quizás aún no descubras qué técnica se adecua mejor a tu estilo. Siempre recomiendo probar pinceles con un modelo de personaje básico y usar diferentes técnicas para encontrar lo más cómodo y funcional. Mira el videín de Ejercicios para Desarrollar tu estilo de Ilustración: Youtube Andreaga

Por otro lado dejo todo el pack completo de pinceles para Procreate donde encontrarás más de 90 pinceles para diferentes técnicas como gouache, acuarela, grafito, trazos mix, lettering, textura y el pack completo de pinceles para Photoshop y Fresco lo puedes encontrar en el Kit para Ilustradores y No Ilustradores donde vienen más de 100 pinceles para distintas técnicas (acuarela, grafito, mix, lettering, textura y más).

3. No estoy segura de cómo organizar las capas (ale.bellott)

Es importante el uso de las capas para todo. Eso nos va ayudar a editar cualquier error. Te aconsejo un capa para color, otra para trazos u organizarlos en grupos. En el Curso Gratuito de Ilustración desde cero para Photoshop explico el uso de capas que te va ayudar para cualquier programa digital, está en mi canal Youtube: Andreaga

4. Se me dificulta qué paleta de colores usar, no sé cómo hacer que no se vea muy cargado… (anamk_art)

Prueba con 2 colores en una ilustración, luego otro ejercicio de 3 colores para que paso a paso vayas practicando y finalmente de esos 3 colores saques distintas tonalidades. Quizás no estés usando bien algunas armonías. Te aconsejo el videín de Guía definitiva para usar el color con Pixar (Youtube Andreaga).

5. Me compré un sketchbook para empezar, ¿cómo sabes qué dibujar? (eli_lali)

Piensa en un tema que te guste bastante, que sea cómodo para empezar. Por ejemplo, si deseas mejorar en manos, puedes dedicar un espacio de hojas para el estudio de manos o empezar con el tema de flores, vegetación. Mira el video de Construir un Sketchbook que dejé varios temas para empezar y ordenar mejor tus bocetos (Youtube Andreaga).

Aquí puedes encontrar mis pinceles Photoshop para Grafito Sketch y aquí mis pinceles Grafito Sketchbook para Procreate.

6. ¿Cuáles son las características de un buen portafolio? cupids.heart5

Aquí es importante determinar para qué rama de ilustración te vas a ir o qué habilidades tienes como ilustradora. Normalmente en ilustración en términos generales se quiere ver el uso de color, diseño de personajes, acciones de personajes que son muy importantes para ver cómo se desenvuelve en la ilustración, los fondos, todo ello para ver cómo componen. Son cosas básicas que siempre el cliente va a querer ver. En Youtube busca Andreaga Portafolio para que te salgan los videos que hice sobre esos temas.

7. ¿Qué tableta estás usando ahora? _omellavallejos

Uso 2, iPad PRO 11 (2020) que tengo varios videos en Youtube (Andreaga) y Huion kamvas 16 PRO, aunque también tengo varios review de distintas tabletas gráficas que he probado y son muy buenas en el canal. Dejo una lista de todos los reviews que he realizado hasta ahora.

  1. No COMPRES un iPad si haces ESTO en Dibujo
  2. ¿Cuál Comprar? ¿Un iPad PRO o una Tableta Gráfica de 8192 niveles?
  3. ELIGE la MEJOR tableta Gráfica para DIBUJAR
  4. ¿Tableta Gráfica para Celular? Pequeña y Económica HUION H420X 
  5. XP Pen Artist 12 (2nd gen) ¿Es una buena tableta Gráfica? 
  6. ¿Qué Novedosa es ESTA TABLETA para DIBUJAR? XENCELABS 
  7. ¿Usar una tableta para dibujo? Huion Kamvas 13 review
  8. HUION Kamvas Pro 16 de 2.5k Tableta Gráfica que debes tener 

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Páginas que te ayudarán a entender el Color en ilustración

La teoría y psicología de color son dos puntos importantes para empezar a dominar los colores y tener una paleta de color para nuestras creaciones.

Es necesario revisar la teoría de color, entenderla cuesta al principio, pero después cuando lo aplicas a tus ilustraciones vas a ir mejorando ese aspecto. Dejo algunas páginas que te pueden servir:

  1. Adobe Colors: Aquí tienes una rueda de color con las diferentes armonías y puedes ir revisando, entendiendo cada una de ellas con las manijas para sacar cada combinación.

2. Scheme Color: Página que te ayuda a buscar color a través de un tema.

3. Coolors: Otra página que te ayuda a encontrar diversas paletas de colores con sus códigos.

4. El reel de color de Rishi Kaneria sobre Pixar.

5. Conferencia de Danielle Feinberg hablando de proceso de iluminación para las películas de Pixar (está con subtítulos para colocar en español)

6. Guión de color de la película Luca.

7. Pixar in a box: Donde te enseñan el proceso de guión de color, luces, sombras y más

8. El videín de Guía de color con Pixar

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Recuerda que mi kit de ilustración y recursos está en mi tienda y el pack completo de más de 100 pinceles en el Kit para ilustradores y no ilustradores y el pack completo de pinceles Procreate aquí.