Corporate Memphis es el estilo de ilustración más criticado en los últimos años y te lo explico.
Muchos afirman que el estilo empieza en el año 2017 con las ilustraciones de la empresa Slack y otros con las ilustraciones de Facebook que transmiten mucha energía, movimiento, pero sobre todo hay desproporción en el cuerpo, ya que se puede usar piernas largas o brazos largos, también se puede aplicar distintos colores a la piel y puede ser con rostro y sin rostro.
Este estilo es muy visto actualmente, lo puedes encontrar en empresas como Slack, ilustraciones stock, Facebook, empresas de marketing, tecnología, algunas editoriales y en el siguiente video te muestro el origen del nombre Corporate Memphis y la inspiración de artistas.
Los proyectos personales de ilustración siempre ayudan para nuestro portafolio, redes sociales y por supuesto para conseguir clientes.
Muchas veces queremos realizar un buen proyecto de ilustración, pero no sabemos por dónde empezar o qué puedo realizar.
Aquí te muestro 10 ideas para que puedas usarlo en tu portafolio, redes sociales y más:
Cine, series.
Una buena película o serie siempre te inspira, pero sobre todo observar la buena fotografía, luces, sombras, composición y nos brinda muchas ideas, entre ellas podemos usar escenas de películas icónicas o las que más te hayan gustado y poder realizar una serie de ilustraciones.
Si eres apasionada de la ilustración, seguro que te encanta mirar siempre las portadas de libros. Siempre soñaba con ilustrar cuentos o en realizar alguna portada y empecé con mis proyectos personales, posteriormente me contrataron editoriales internacionales, así que te recomiendo que ilustres alguna portada de cuento, libro que más te guste y subas el proceso a tu portafolio.
Nunca hay pierde al realizar un cómic o fanzine del tema que más quieras, hace unos años hice un fanzine de música y subí el proceso a mi portafolio de Behance, fue uno de los proyectos que destacaron en la plataforma.
Si te gusta el tema de gifs o stickers para redes sociales, ilustra elementos, personajes que te gustarían estuvieran en Instagram o Giphy. A muchos ilustradores siempre los contratan para realizar stickers a grandes y pequeñas empresas.
5. Murales digitales
Si no tienes un espacio donde pintar, puedes usar fotos de paredes, espacios libres de copyright y usarlas para ilustrar digitalmente. Hace un tiempo realicé una idea sobre ello y el resultado fue muy relajador.
Fotografía del banco de imágenes Pexels, intervenida.
6. Portada para CD, vinilo
Ahora al tener un CD, vinilo, todo es colección y los grupos lanzan artes muy bellos. Piensa en tu grupo favorito de música e ilustra una portada para ellos.
Fotografía del banco de imágenes Pexels, intervenida.
7. Juego ilustrado
Hace un tiempo que veo muchos juegos ilustrados en Pinterest que inspiran mucho y puedes ilustrar los juegos que ya existen como ludo, cartas, damas chinas, Monopolio, una nueva versión con tu estilo.
8. Tarot
Si eres fan de la astrología, seguramente te ha pasado por la cabeza realizar un mazo de cartas. En Instagram y Pinterest he visto a muchos ilustradores realizando colaboraciones sobre tarot y otros han sacado su propio mazo ilustrado, es un buen proyecto para llevarlo también a una tienda física y digital.
9. Canciones
Hace poco en Instagram me puse a ilustrar unas canciones, una de ellas fue de Paramore y la canción Last Hope, que no solo es inspiradora, sino que se presta para llevarla a un cómic, post carrusel en Instagram y hasta en reels ilustrados y animados. Así que puedes elegir tu canción favorita y llevarla a cualquiera de estos formatos.
Gracias al video de Invertir sin dinero en Ilustración y a Instagram Stories, llegamos a la meta de likes para poder contar mi experiencia «vendiendo mis productos digitales de ilustración en Gumroad«, de hecho en stories me preguntaron ¿Qué plataforma recomiendo para vender ilustraciones? En este video no solo explico mi experiencia con los productos digitales, sino que hago una comparación con plataformas como Patreon, Etsy y otras donde muestro qué tiene cada una. Así que si estás pensando en vender ilustraciones físicas o digitales te recomiendo bastante mi experiencia y cómo la tienda me ayuda a poder hacer contenido para Youtube y redes sociales como Instagram, Tiktok y Facebook.
A partir de este mes voy a realizar una serie de videos relacionado con el dinero en ilustración y quiero empezar desde la temprana edad porque cuando inicié este camino de ilustración fue a mis 15 años y muchas de las ideas que voy a mencionar las apliqué cuando era adolescente, claro que hay otras ideas para ganar dinero que me he inspirado de un autor ilustrador y lo podrás ver en el videín. Espero que estas 6 ideas te sirvan para empezar este camino de ilustración mientras estudias, realizas talleres de dibujo y te vayas relacionando más con lo que es ser ilustrador para ver si tu camino es este o solo es un hobby.
No te olvides que si quieres empezar con la ilustración digital tengo 2 cursos disponibles en Crehana:
A lo largo de varios años he ido experimentando sobre el emprender en ilustración, desde empezar un canal Youtube, blog, vender productos físicos ilustrados, servicios de cursos, talleres y hasta llegar a los productos digitales. He tenido buenas experiencias y también malas experiencias, pero ayuda bastante a conocerse uno mismo sobre las habilidades que tiene en el emprendimiento.
Tantas experiencias me llevaron a realizar varios videos sobre este tema en el canal, seguro estaré compartiendo mucho más, pero hice una lista de todos los temas de emprendimiento y espero te sirvan cada uno de ellos.
Siempre me gusta estar actualizando estas guías de ser freelance y voy a dejar unos 7 puntos que debes tomarlo en cuenta para tu trabajo de ilustración y también aplica a otros campos creativos.
Ten un portafolio actualizado online donde muestres trabajos y clientes seleccionados y si aún no tienes experiencia, crea proyectos personales, de hecho aquí tengo un tema sobre esos proyectos que puedes empezar a ilustrar para tu porta.
Define tus precios, sea con paquetes, ilustración a color, blanco y negro, sobre diseño de personajes, para merchandising y más, ten todo en un tarifario, pero solo para ti, ya que luego podrás manejar mejor una cotización cuando te pidan un proyecto específico. (Tengo un video en mi canal Youtube sobre como cobrar súper explicado)
Define tu proceso de trabajo en un documento para que eso lo entregues al cliente y esté todo ordenado, sepa qué archivos entregarás en la etapa inicial y final, además de tener espacios para el precio, tiempo estimado y formas de pago.
Te recomiendo usar Adobe Sign para las firmas, ya que en el documento de proceso de trabajo y pagos el cliente debe firmar y la extensión Adobe Sign lo que hace es certificar esa firma, colocándola como válida más la fecha en que se da el contrato.
Abre una cuenta en Paypal, Stripes u otras formas de pago internacional, esto es porque cuando trabajas freelance, no necesariamente vas a tener clientes nacionales, sino extranjeros y siempre verifica las tasas que te cobran por el servicio para que lo tengas en cuenta cuando realices tu cotización.
Ten tu propia página Web donde coloques tus servicios, formulario de contacto, presentación y más. Muchas veces clientes no solo contactan a través de las redes sociales, sino a través de tu propia página.
Sé muy organizado con tu vida financiera, porque sino no vas a saber si estás ganando lo adecuado, si gastas de más o no estás ahorrando.
Y si quieres más consejos te recomiendo revisar mi canal Youtube donde encontrarás todos los temas para ser ilustrador freelance.
No te olvides que todos mis recursos digitales de ilustración lo encuentras aquí.
Hace un tiempo atrás me acuerdo que hubo un comentario en mi canal Youtube sobre ¿A qué ilustrador se debe contratar? ¿Qué tengo que tener en cuenta? Me sorprendió bastante, pero realmente es un tema muy bueno e interesante, así que voy a dejar una lista sobre qué debes saber sobre ilustración, el trabajo, precios, licencias y más.
Primero debes de tener en cuenta a qué público va tu marca, si es un target infantil, adolescente, juvenil puedes buscar ilustradores con el estilo infantil, aunque muchas veces un estilo más tierno, infantil también se presta a ilustrar otros trabajos, para ello debes mirar el portafolio del artista y revisar los trabajos que ha realizado para clientes o personales que ayudan muchísimo a imaginar cómo se vería esa ilustración con el proyecto pensado. En el caso que tengas un proyecto de ilustrar historietas del estilo DC, Marvel, debes buscar ilustradores con un estilo más realista y aplicar el método de revisar portafolio y redes sociales donde casi siempre están subiendo sus trabajos más actuales.
(Cartel ilustrado para La Fira del Poblenou)
Recuerda que las ilustraciones son una forma de comunicación visual muy poderosa y ayuda a que tu público lo entienda más fácil todo y recuerde bastante con las ilustraciones.
Cuando encuentres al ilustrador indicado en su página debe haber un contacto, formulario o correo donde le puedas escribir. Si encontraste sus ilustraciones en su red social debe haber un correo o link que te dirijan a su página y te puedas contactar. Muchas veces cuando se escribe por el Instagram un mensaje directo se puede perder, así que te recomiendo siempre escribirle a su correo actual.
Cuando escribas el mensaje debes tener claro sobre tu proyecto e informar al ilustrador que necesitas ciertas ilustraciones. Te aconsejo hacer un resumen de proyecto y ser bien claro con lo que pidas, debes de tener en cuenta los aspectos de: tiempo, presupuesto estimado o lo puedes dejar al ilustrador que lo realice, cantidad de personajes, si la ilustración tendrá un fondo detallado, plano, si el proyecto es a color o blanco y negro, tamaño, si necesitas la ilustración para explotación comercial o solo es de un uso, el alcance del proyecto (país, ciudad, etc). Todos estos parámetros son importantes para que puedan realizar una cotización sobre tu proyecto y además que sepan que eres un cliente ordenado, que sabe lo que quiere y conoce el campo de ilustración.
En el caso que requieras una cotización para un cuento, libro, debes colocar las páginas a ilustrar, personajes, si necesitas portada y contraportada, si requieres el servicio de diagramación o no. Además de ser claro con las licencias, créditos.
Una vez que pidas la cotización te darán el precio por la información que diste, por eso debes tener todo claro para que no haya malentendidos después. Ilustradores te pueden dar el presupuesto más su forma de trabajo, condiciones y formas de pago.
Si aceptas la cotización es importante que leas bien el documento que te envían y lo puedas firmar, en el caso que tengas un contrato debes ser también muy claro y justo con lo que pidas. Recuerda que un ilustrador no solo hará el servicio de ilustración, sino está negociando derechos, que pueden ser a través de licencias, regalías, pagos adelantado. Mientras más derechos otorguen ilustradores, mayor será el presupuesto.
Recuerda que debes ser bien claro con tu proyecto para que no haya cambios, sea efectivo el trabajo y quede todo genial.
(Portada ilustrada para el cuento: Las Aventuras de Nico y Nacho)
Cuando estaba en la universidad hace ya varios años atrás, recuerdo que los profesores nos enseñaban a tener nuestra identidad a investigar sobre la cultura de nuestro país y volcarlo a los diseños e ilustraciones. De hecho, nos hacían realizar ilustraciones en acuarela de animales oriundos de nuestro país y para ilustración editorial usábamos ejemplos de obras nacionales, al principio no entendía por qué nos colocaban esos temas y luego de varios años por el 2016 me acordé de lo que nos habían enseñado los profesores de la carrera y dije: «Voy a ilustrar sobre mi país, pero con mi estilo de ilustración y colocarlo en mi portafolio online». Recuerdo que el proyecto lo llamé identidad, estaba en una transición de mi estilo e hice 3 ilustraciones, 2 con motivos de la sierra y uno con motivo de la selva.
Ese proyecto me sirvió bastante para futuros clientes que veían sobre la cultura de mi país y siempre reviso y me actualizo de lo que actualmente hacen ilustradores del extranjero y revisando cada portafolio me di cuenta que cada uno de ellos al menos tenía un proyecto de identidad. Si una ilustradora es de Asia, ella tenía proyectos sobre su cultura y si un ilustrador es de África, lo mismo, tenía un proyecto de su cultura.
Es tan importante tener la identidad de nuestro país en lo que hacemos, a la vez que estamos haciendo un homenaje a nuestras raíces y por supuesto que nos ayuda bastante en nuestro portafolio de ilustración, pues habrá clientes que quieran ver si con tu estilo se puede ilustrar para proyectos nacionales, sobre turismo, cuentos, prensa y más. Por eso hace poco actualicé el proyecto de identidad e ilustré una serie de paisajes, personajes con mi estilo de ilustración sobre mi país Perú.
Espero que este artículo te ayude bastante en tu portafolio, porque es vital al menos tener un proyecto sobre nuestra cultura.
Andreaga 