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¿Cómo entregar los bocetos a mi cliente?

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Cuando tienes un proyecto de ilustración debes tener mucha organización, aquí te explico cómo entregar los archivos.

Para que un proyecto de ilustración sea muy exitoso, se trabaje adecuadamente el primer paso es tener la información correcta.

¿Qué le debes pedir a tu cliente?

  • El cliente debe darte la información de su proyecto, puede ser un resumen, brief y si gustas tener una reunión para que todo quede claro.
  • Recuerda que todo debe ser bajo un contrato o firma en tu cotización, condiciones, etc. Aquí tengo el videín explicando las cláusulas y condiciones.
  • También saber la fecha estimada de cuándo se va a entregar el proyecto.
  • ¿El proyecto es sin fines de lucro? ¿Comercial?¿Dónde se va a publicar?

¿Cómo entregar los BOCETOS?

Cuando ya hayas quedado en un acuerdo con tu cliente o hayan firmado ciertos papeles, entonces ya puedes empezar a realizar el trabajo. Es importante que los bocetos los hagas muy limpios, que se entiendan y sobre todo que sean muy cercanos a cómo vas a entregar el producto final.

Si entrego un boceto a mi cliente que solo yo puedo entender la idea, entonces mi boceto será rechazado. Por eso es necesario que antes hagas un testeo con personas cercanas a ti, de preferencia con los que vivas en tu casa, para ver si ellos pueden entender tu idea y los personajes.

El boceto es fundamental en la idea del proyecto, ya que si haces un buen boceto, podrás realizar el trabajo muy fácil, solo pintarás y ya no harás correcciones. Es el esqueleto de todo.

Ahora, para entregar los bocetos, te recomiendo hacer una presentación en pdf o ppt donde muestres los bocetos y una pequeña explicación al costado o en la parte inferior de la imagen. Estas imágenes deben estar en una resolución de 72 dpi y con tu marca de agua.

Normalmente esto equivale entre un 30% o 50% del pago de un proyecto.

Si quieres tener tu cuaderno de bocetos en digital, aquí te enseño paso a paso cómo hacerlo en Phoroshop y Procreate y si quieres hacer sketch de cabellos, puedes ver el videín que hice de ¿Cómo dibujar Cabello muy fácil? Todo siempre se va acoplar a tu estilo de ilustración.

Aquí te dejo los pinceles para grafito de Photoshop, Fresco y CSP y aquí los pinceles grafito para Procreate.

¿Cómo usar la técnica Gouache digital?

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Estos apuntes te ayudarán a manejar mejor la técnica gouache en tus ilustraciones

  1. Siempre al pintar con un pincel gouache fíjate su opacidad o solidez, además de la forma del pincel, ya que eso ayudará a la hora de pintar. En la imagen superior hay unos pasos donde empiezo con el fondo de 2 pasadas y luego con la capa superior del dado, luego sus 2 caras y finalmente se le puede dar sombra con la presión suave del pincel. Este es el pincel redondo que es para Procreate. Toda la colección de pinceles gouache, técnica mix, lettering, acuarela, textura y grafito lo encuentras aquí.

2. Para la siguiente imagen del ojo y tucán uso los pasos de base y capas, ya que de esa manera al pintar con gouache todo es más fácil.

3. Para estos apuntes uso los pinceles del pack lettering & mix que son para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, estos son sólidos y tienen un efecto muy genial a la hora de usar la técnica. De igual manera todo es por capas y luego pincelazos. Toda la colección de estos pinceles podrás encontrarlo en el Kit para Ilustradores y No ilustradores que vienen más de 140 pinceles y guías.

4. Finalmente el pincel gouache 2 (PS-FR- CSP) que tiene efecto textura a la hora de pintar y fácil puedes dar pincelazos como detalle. Siempre los tonos y capas darán un mejor acabado.

Espero que estos apuntes te hayan servido. Aquí puedes entrar gratis a la Masterclass de Acuarela Digital.

Contratos, cláusulas para ilustradores Freelancers

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¿Cómo negociar con un cliente en ilustración? Identifica a un cliente problemático.

En el campo de ilustración siempre estaremos viendo bastante el tema de los contratos, cláusulas y cómo negociar con el cliente. Muchas veces no sabemos cómo hacer las condiciones para que el cliente firme o qué poner en mi hoja de cotización para que el cliente pueda firmar y que todo sea legal.

En todos estos años que tengo de experiencia como ilustradora he cometido ciertos errores al no cuidar mis derechos de mis imágenes o por el tema de los pagos. ¿Qué pasa si el cliente no quiere pagar el 50% restante? ¿Qué pasa si el cliente no ha publicado el trabajo? ¿Cómo hacer una política de cancelación? Esto me ha servido a poder cuidar ahora mejor cada trabajo y sobre todo que los clientes paguen.

Es importante conocer las políticas de cancelaciones porque eso es una garantía para nosotros y para que el trabajo salga muy bien.

Un ejemplo de política de cancelación sería esto:

CASO A:

Si durante la segunda parte del trabajo, por ejemplo, la etapa de color, el cliente decide cancelar el proyecto debido a imprevistos o no le gustó el trabajo, se aplicará una tarifa de cancelación del ——% del costo total acordado. Esto significa que el cliente deberá pagar un ——% del costo total del proyecto como compensación por los servicios y el tiempo dedicado por la ilustradora hasta el momento de la cancelación. En caso el cliente no llegue a pagar el ——%, el trabajo podrá ser publicado por la ilustradora cuando ella lo decida en todas sus redes sociales, portafolio y otros, además el nombre del cliente o empresa podrá ser publicado por la ilustradora en la lista negra de clientes que puede ser compartido por redes sociales y otros.

Esto es una pequeña introducción a todo el tema de condiciones, contratos y más en el trabajo de ilustración. Ahora en el videín te explico cómo identificar a clientes que no sumarán, 3 historias que podrás obtener de ellas geniales condiciones para tu trabajo, cláusulas y que todo salga muy bien.

Antes tengo el boletín donde todos los jueves dejo una gran info de ilustración, eso lo vas a poder encontrar en el Pack de Gratitud que además vienen grandes regalos y cada año agrego más recursos. Solo debes colocar tu correo y accederás al boletín de los jueves, coloca 0 o puedes donar lo que gustes.

Una ESTRATEGIA para MOSTRAR tus dibujos

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Si quieres mostrar tu arte, dibujos, ilustración, entonces esta es la estrategia que te ayudará.

Muchos ilustradores, dibujantes, artistas necesitan de promoción, marketing y se tiene el arte, talento, pero ¿Cómo puedes llegar a más personas para que vean tu arte? o ¿Cómo llegar a las personas indicadas para que te puedan contratar como ilustradora o comprar algunos de tus productos ilustrados?

Siempre hay estrategias muy poderosas que las tenemos a la mano y viven con nosotros, eso son las grandes historias, anécdotas y todo ese conjunto nos va ayudar a poder mostrar lo que hacemos, poder mostrar nuestro arte, dibujos.

El storytelling es muy importante hoy en día y si un ilustrador no sabe cómo usarlo, entonces está perdiendo un gran recurso, ya que eso se puede transformar en muchas cosas como: contenido, dibujos, productos, etc.

Aquí te cuento cómo realizo esa estrategia y puedas usarlo a tu antojo.

Antes tengo el boletín donde todos los jueves dejo una gran info de ilustración, eso lo vas a poder encontrar en el Pack de Gratitud que además vienen grandes regalos y cada año agrego más recursos. Solo debes colocar tu correo y accederás al boletín de los jueves, coloca 0 o puedes donar lo que gustes.

Libros de Ilustración y Creatividad

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Los mejores libros para ilustración, dibujo y creatividad.

Si estás buscando un libro sobre ilustración que te ayude muchísimo, te voy a dejar el review de ¿Cómo ser un buen ilustrador? y si también quieres desbloquearte un poco o ver sobre tus procesos creativos, cambiar rutinas, te recomiendo el libro de Austin Kleon: Sigue Avanzando.

La primera vez que leí “Sigue Avanzando” me pareció un libro más, ya que lo leí muy rápido. Pensé: “Capaz no le tomé la importancia debida” y siempre escucho a gente que lee mucho y menciona “siempre lee un libro 2 veces o más” ya que encontrarás información que no le prestaste atención y podrás aprender. Fue así como en la segunda leída me pareció un libro muy bueno y para apuntar bastantes cosas como: “Tu tarea es ver cosas que los demás no ven” o “Cuando la gente observa lentamente…descubre COSAS: Slow art day”.

Libro: Encuentra tu voz artística

Este libro es sobre el tema de estilos en ilustración y lo escribió Lisa Congdon una ilustradora muy genial. Te recomiendo este libro si quieres saber sobre los procesos creativos, historias de artistas sobre cómo encontraron su voz artística y algunos tips que te dan para empezar con ello.

Roba como un Artista

Este libro es de Austin Kleon, de hecho tiene varios sobre el tema de creatividad, promoción. Te va a encantar si te gusta la creatividad, eres artista y te da consejos esenciales para el tema de la inspiración.

¿Te gustaría ver mis apuntes de varios libros? Sígueme en el boletín podcast, cada semana dejo un nuevo episodio sobre ilustración freelance y creatividad, aprenderás bastante para tu hobby y trabajo. Además tendrás acceso por todo este año al directorio de ilustración que contiene varias pestañas como: aprender dibujo, páginas interesantes, agencias de ilustración, películas, canales de youtube, precios, submission y más.

Por último te dejo el Pack de Gratitud para toda mi comunidad que es un regalo de pinceles, texturas, tarjetas y más.

¿Qué color usar? ¿RGB o CMYK?

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La diferencia de RGB y CMYK te ayudará en tus dibujos digitales.

Sabemos que RGB es para WEB y CMYK para impresión, pero dentro de ellas hay perfiles.

Muchos ilustradores y diseñadores usamos RGB cuando queremos hacer un trabajo online para páginas WEB, redes sociales, pero luego queremos imprimir y pasa que tenemos que usar la conversión a CMYK, pero eso no necesariamente puede ser el paso.

¿Tengo que imprimir mis dibujos en CMYK?

Cuando uno quiere enviar una ilustración a una imprenta y va a realizar muchas reproducciones es mejor llevarlo a CMYK, puedes mejorar tus ilustraciones cuando lo pases a ese modo con tono saturación, un poco de niveles y mejorar ciertos colores, ya que el CMYK tiende a opacar un poco la ilustración. Puedes ver este reel que hice sobre el color.

Si vas a imprimir en Gicleé que es el Fine Print normalmente se puede dejar en RGB, los colores salen muy reales a la pantalla y eso también debes conversarlo con el laboratorio de impresión. Si quieres buscar uno en tu país te aconsejo buscarlo así: Laboratorio artístico en (ciudad o País) y puedes agregar el término “impresión gicleé”.

¿Qué perfiles de color debo usar en mis ilustraciones?

Por ejemplo está el Fogra 39 que casi siempre lo uso para los trabajos de impresión ya que es más general para muchas computadoras y sobre todo por el material en que se va a imprimir. Verás que a veces esta el Japan CMYK y una vez me pasó que lo usé para un trabajo y luego la editorial no tenía ese perfil, tuve que cambiarlo todo a Fogra 39. Te aconsejo siempre preguntar con el perfil en que se va a trabajar.

Si quieres aprender más sobre artes finales en Photoshop, técnicas de ilustración, crear una portada y contraportada ilustrada, editar reels desde 0 y tener un sistema genial para redes sociales, aquí te dejo mis tutoriales exclusivos donde podrás aprender todo.

Notas para Ilustradores y No ilustradores

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Este 2024 empieza en ilustración y dibujo de manera ordenada ¿Cómo organizarte? ¿Qué hacer en mi portafolio? ¿Cómo generar dinero en ilustración?

Cada año debemos ser muy organizados para llegar a nuestras metas y poder generar más dinero en ilustración, por eso he actualizado las Notas para Ilustradores y No ilustradores. Recuerda todo paso a paso.

1. Date un tiempo para actualizar tu portafolio digital, recuerda subir los mejores trabajos y relacionado con las empresas que quieras trabajar (nicho).

2. Ordena tus trabajos del año pasado, clientes, precios en una tabla de datos, esos te ayudará a ver el enfoque para este año e identificar esos proyectos geniales.

3. Recuerda tener tus gastos, ahorro del mes en una tabla. En mi caso tengo una platilla en AI (Illustrator) que me ayuda.

4. Trázate una meta este año de aprendizaje, puedes empezar por técnicas digitales. Aquí tengo un tema explicando ello y ejercicios de dibujo digital.

5. Si deseas aumentar más tus ingresos en ilustración, recuerda empaparte del tema, ver tus habilidades ¿Qué deseas? Aquí tengo un tema sobre ello https://youtu.be/t6jbKL9413c

6. Recuerda limpiar tu pc (archivos), debes tenerlo en backup, te recomiendo un disco duro externo, puede costar unos $100 usd o menos.

7. Cada año nuestras habilidades mejoran, experiencias, te aconsejo revisar el negocio de ilustradores y precios.

8. A veces podemos empezar el año sin motivación en ilustración, no saber qué hacer, te dejo este tema que hice sobre ello.

Espero te sirvan estas notas, recuerda que los jueves dejo correo en el boletín sobre temas de ilustración, accedes descargando el Pack de Gratitud aquí.

¿Dónde Vender Fan art? ¿Cómo ganar dinero con la ilustración?

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Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.

¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»

El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.

¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.

En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.

Aquí puedes acceder a todos mis recursos de ilustración y dibujo: Pinceles para Photoshop y Fresco, Pinceles para Clip Studio Paint, Pinceles para Procreate, Kit de redes sociales y más.