¿Cómo puedo mejorar más en ilustración?

Si quieres seguir avanzando y pasar a un siguiente nivel profesional y sobre todo completo, sigue estos consejos.

En ilustración uno siempre debe seguir aprendiendo cada día, pero si queremos ofrecer nuevos servicios a los clientes ¿Qué podemos hacer? Y actualmente las redes sociales están para videos ¿Cómo muestro mis ilustraciones? ¿Cómo llego a más personas? ¿Qué tengo que saber como artista para mostrar mis dibujos?

Primero es evaluar ¿qué quiero en ilustración? ¿Cómo puedo seguir aprendiendo? ¿Qué me falta complementar? Por ejemplo, si uno entrega bocetos al cliente y les piden a cada rato cambios, es porque la comunicación de ese sketch no está correcto, falta definición y más trabajo. A veces el primer boceto lo podemos entender solo nosotros, pero eso debes pulirlo para que el cliente pueda entenderlo y sobre todo que esté cercano a cómo será el arte final. Si todo ello va bien, entonces te aseguro que el cliente no pedirá cambios. Acuérdate que el esqueleto de todo el proyecto es el boceto.

Ahora puede ser que quieras ofrecer un servicio nuevo en ilustración, por ejemplo: Hacer portadas y contraportadas para libros ilustrados. ¿Por dónde empiezo? Puedes empezar investigando, viendo trabajos, claro que eso te va a llevar más tiempo y necesitas también practicar, pero si quieres algo que te ahorre tiempo, siempre es bueno buscar un mentor o asesora, cursos, tutoriales. En mi caso fue porque tenía una base de la universidad donde me enseñaron a crear cuentos ilustrados y portadas, pero luego lo volqué en práctica y posteriormente trabajando para empresas como Disney Books, Macmillan Children, Luma Works UK, Oxford University y más. Esto me ayudó mucho, porque realmente cada vez que trabajaba con empresas grandes o clientes independientes hacer una portada o cuentos era muy fácil y sobre todo el pago es alto en estos tipos de trabajo, aprendes de arte final y a no tener errores.

¿Qué pasa con las redes sociales actualmente en ilustración? Si observamos todo el panorama, vamos a encontrar que ahora todo es video en gran porcentaje, la gente mira mucho Tiktok, Instagram Reels y Youtube, la gente busca aprender o divertirse, a la vez te darás cuenta que la ilustración y la forma de vender es mostrando procesos de: ¿Cómo emprendo? o «Acompáñame a realizar la ilustración para tal empresa» «Mira este proceso», etc. Los ilustradores han encontrado algo creativo en el tema de los videos y está muy bien, pero a la larga eso puede cansar, lo importante es equilibrarte y saber cómo harás esos contenidos para seguir promocionando tu trabajo, sino eso puede llevarte a que dejes las redes sociales, que de todas maneras es una vitrina muy importante. Si no nos adaptamos a los cambios, podemos perder grandes oportunidades.

Siempre observa, practica, aprende nuevas cosas para que sigas avanzando en tu trabajo de ilustración.

Si estás para un siguiente nivel, no dudes en tener los tutos exclusivos superprácticos donde podrás aprender:

  1. ¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
  2. ¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
  3. ¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
  4. 3 Técnicas de Ilustración Mixta digital (Photoshop) (25 min)
  5. ¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? (28.31 min)

Y si quieres seguir aprendiendo nuevas cosas en ilustración puede entrar a mi canal Youtube Andreaga.

La MEJOR Tableta de Dibujo que HE PROBADO

16000 niveles de presión, única y hermosa tableta gráfica para arte digital.

Hace tiempo que no tenía en mis manos una tableta gráfica muy pro, hasta el momento es la mejor de todas las tabletas que he probado y estoy feliz por tener esta gran herramienta.

Te presento la XP PEN Artist PRO 16 y tiene 16k niveles de presión que es una maravilla. Si quieres una tableta gráfica con pantalla de buena calidad, superpro y sobre todo bonita, tienes que ver el review que he realizado, claro…que hay una cosita que por ahí que si le bajó un puntito en calificación, pero si quieres comprar una tableta para muchos años y trabajar cómodamente, aquí te dejo el nuevo videín.

Antes te dejo mis pinceles que usado para la ilustración, son del Kit para ilustradores y no ilustradores, más de 140 pinceles (acuarela, grafito, textura, lettering mix) que son compatibles con programas como Photoshop, Clip Studio Paint y Adobe Fresco, además que vienen varias guías y bonus, supercompleto el kit.

Recursos, páginas y datos para Ilustración

Siempre hay unos datos o páginas que nos ayudan en nuestro trabajo de ilustración, te lo comparto.

1.Animación obsesiva: Si te gusta la animación, aquí encontrarás joyas y datos curiosos sobre este mundo.

2.Una página de inspiración de gatos es Translated Cats. 

3.Si quieres calcular tu precio de ilustración, lo encontrarás en ¿Cómo cotizar una ilustración?

4. Si buscas alternativa muy buena para vender productos digitales, físicos o suscripciones está Gumroad. De hecho, vendo en esa página todos mis productos de ilustración digital, guías, pinceles y tutoriales.

5. Si quieres recursos de libros, programas, Art Proof tiene una lista espectacular que te ayudará.

Si te gustan todas estas páginas sígueme en el boletín podcast, cada semana dejo un nuevo episodio sobre ilustración freelance y creatividad, aprenderás bastante para tu hobby y trabajo. Además tendrás acceso por todo este año al directorio de ilustración que contiene varias pestañas como: aprender dibujo, páginas interesantes, agencias de ilustración, películas, canales de youtube, precios, submission y más.

Por último te dejo el Pack de Gratitud para toda mi comunidad que es un regalo de pinceles, texturas, tarjetas y más.

¿Cómo entregar los bocetos a mi cliente?

Cuando tienes un proyecto de ilustración debes tener mucha organización, aquí te explico cómo entregar los archivos.

Para que un proyecto de ilustración sea muy exitoso, se trabaje adecuadamente el primer paso es tener la información correcta.

¿Qué le debes pedir a tu cliente?

  • El cliente debe darte la información de su proyecto, puede ser un resumen, brief y si gustas tener una reunión para que todo quede claro.
  • Recuerda que todo debe ser bajo un contrato o firma en tu cotización, condiciones, etc. Aquí tengo el videín explicando las cláusulas y condiciones.
  • También saber la fecha estimada de cuándo se va a entregar el proyecto.
  • ¿El proyecto es sin fines de lucro? ¿Comercial?¿Dónde se va a publicar?

¿Cómo entregar los BOCETOS?

Cuando ya hayas quedado en un acuerdo con tu cliente o hayan firmado ciertos papeles, entonces ya puedes empezar a realizar el trabajo. Es importante que los bocetos los hagas muy limpios, que se entiendan y sobre todo que sean muy cercanos a cómo vas a entregar el producto final.

Si entrego un boceto a mi cliente que solo yo puedo entender la idea, entonces mi boceto será rechazado. Por eso es necesario que antes hagas un testeo con personas cercanas a ti, de preferencia con los que vivas en tu casa, para ver si ellos pueden entender tu idea y los personajes.

El boceto es fundamental en la idea del proyecto, ya que si haces un buen boceto, podrás realizar el trabajo muy fácil, solo pintarás y ya no harás correcciones. Es el esqueleto de todo.

Ahora, para entregar los bocetos, te recomiendo hacer una presentación en pdf o ppt donde muestres los bocetos y una pequeña explicación al costado o en la parte inferior de la imagen. Estas imágenes deben estar en una resolución de 72 dpi y con tu marca de agua.

Normalmente esto equivale entre un 30% o 50% del pago de un proyecto.

Si quieres tener tu cuaderno de bocetos en digital, aquí te enseño paso a paso cómo hacerlo en Phoroshop y Procreate y si quieres hacer sketch de cabellos, puedes ver el videín que hice de ¿Cómo dibujar Cabello muy fácil? Todo siempre se va acoplar a tu estilo de ilustración.

Aquí te dejo los pinceles para grafito de Photoshop, Fresco y CSP y aquí los pinceles grafito para Procreate.

Tips y Notas para Ilustradores y no Ilustradores

Siempre hay unos tips que nos van ayudar en nuestro trabajo de ilustración, aquí te lo comparto.

1.Cuando diversificas para obtener ingresos, eso es libertad financiera. De un tema en ilustración, salen varios ingresos. Aquí el videín ¿Cómo ganar dinero en ilustración? 

2.Muestra tus dibujos sin miedo, que no importe los likes, puedes encontrar clientes potenciales a través de un boceto. No desperdicies nada.

3.Tener fondos, expresiones y movimientos de personajes, secuencias de historias, te ayudarán a complementar lo básico en un portafolio.

    4.Nadie debe juzgarte, encasillarte o tratar de minimizarte por tu estilo, el que lo hace solo indica que no sabe sobre ilustración. Acuérdate de eso.

    5.La inspiración es buena cuando pasas a la acción. Aquí te dejo la segunda parte de Ideas de Negocio para Artistas versión Asiática.

    6.Un fan art puede ser una vitrina para que clientes potenciales te busquen para colaboraciones o comisiones. Puedes encontrar todo sobre el tema de fan art y ventas aquí.

    7.Sino practicamos, podemos quedarnos estancados en nuestro estilo de ilustración. Ello siempre evoluciona si lo alimentamos. Aquí las técnicas.

    8. Crea un frase que te ayude a motivarte, hazlo en sticker y verás que será un mantra para tu trabajo de ilustración.

    Si te gustan estos consejos, tengo mi boletín de los jueves donde dejo info genial de ilustración. Como alguna vez dijeron “es una joya”.

    Solo descarga el Pack de Gratitud, coloca 0 o puedes donar lo que gustes y automáticamente con tu correo accedes.

    ¿Cómo usar la técnica Gouache digital?

    Estos apuntes te ayudarán a manejar mejor la técnica gouache en tus ilustraciones

    1. Siempre al pintar con un pincel gouache fíjate su opacidad o solidez, además de la forma del pincel, ya que eso ayudará a la hora de pintar. En la imagen superior hay unos pasos donde empiezo con el fondo de 2 pasadas y luego con la capa superior del dado, luego sus 2 caras y finalmente se le puede dar sombra con la presión suave del pincel. Este es el pincel redondo que es para Procreate. Toda la colección de pinceles gouache, técnica mix, lettering, acuarela, textura y grafito lo encuentras aquí.

    2. Para la siguiente imagen del ojo y tucán uso los pasos de base y capas, ya que de esa manera al pintar con gouache todo es más fácil.

    3. Para estos apuntes uso los pinceles del pack lettering & mix que son para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, estos son sólidos y tienen un efecto muy genial a la hora de usar la técnica. De igual manera todo es por capas y luego pincelazos. Toda la colección de estos pinceles podrás encontrarlo en el Kit para Ilustradores y No ilustradores que vienen más de 140 pinceles y guías.

    4. Finalmente el pincel gouache 2 (PS-FR- CSP) que tiene efecto textura a la hora de pintar y fácil puedes dar pincelazos como detalle. Siempre los tonos y capas darán un mejor acabado.

    Espero que estos apuntes te hayan servido. Aquí puedes entrar gratis a la Masterclass de Acuarela Digital.

    Contratos, cláusulas para ilustradores Freelancers

    ¿Cómo negociar con un cliente en ilustración? Identifica a un cliente problemático.

    En el campo de ilustración siempre estaremos viendo bastante el tema de los contratos, cláusulas y cómo negociar con el cliente. Muchas veces no sabemos cómo hacer las condiciones para que el cliente firme o qué poner en mi hoja de cotización para que el cliente pueda firmar y que todo sea legal.

    En todos estos años que tengo de experiencia como ilustradora he cometido ciertos errores al no cuidar mis derechos de mis imágenes o por el tema de los pagos. ¿Qué pasa si el cliente no quiere pagar el 50% restante? ¿Qué pasa si el cliente no ha publicado el trabajo? ¿Cómo hacer una política de cancelación? Esto me ha servido a poder cuidar ahora mejor cada trabajo y sobre todo que los clientes paguen.

    Es importante conocer las políticas de cancelaciones porque eso es una garantía para nosotros y para que el trabajo salga muy bien.

    Un ejemplo de política de cancelación sería esto:

    CASO A:

    Si durante la segunda parte del trabajo, por ejemplo, la etapa de color, el cliente decide cancelar el proyecto debido a imprevistos o no le gustó el trabajo, se aplicará una tarifa de cancelación del ——% del costo total acordado. Esto significa que el cliente deberá pagar un ——% del costo total del proyecto como compensación por los servicios y el tiempo dedicado por la ilustradora hasta el momento de la cancelación. En caso el cliente no llegue a pagar el ——%, el trabajo podrá ser publicado por la ilustradora cuando ella lo decida en todas sus redes sociales, portafolio y otros, además el nombre del cliente o empresa podrá ser publicado por la ilustradora en la lista negra de clientes que puede ser compartido por redes sociales y otros.

    Esto es una pequeña introducción a todo el tema de condiciones, contratos y más en el trabajo de ilustración. Ahora en el videín te explico cómo identificar a clientes que no sumarán, 3 historias que podrás obtener de ellas geniales condiciones para tu trabajo, cláusulas y que todo salga muy bien.

    Antes tengo el boletín donde todos los jueves dejo una gran info de ilustración, eso lo vas a poder encontrar en el Pack de Gratitud que además vienen grandes regalos y cada año agrego más recursos. Solo debes colocar tu correo y accederás al boletín de los jueves, coloca 0 o puedes donar lo que gustes.

    Una ESTRATEGIA para MOSTRAR tus dibujos

    Si quieres mostrar tu arte, dibujos, ilustración, entonces esta es la estrategia que te ayudará.

    Muchos ilustradores, dibujantes, artistas necesitan de promoción, marketing y se tiene el arte, talento, pero ¿Cómo puedes llegar a más personas para que vean tu arte? o ¿Cómo llegar a las personas indicadas para que te puedan contratar como ilustradora o comprar algunos de tus productos ilustrados?

    Siempre hay estrategias muy poderosas que las tenemos a la mano y viven con nosotros, eso son las grandes historias, anécdotas y todo ese conjunto nos va ayudar a poder mostrar lo que hacemos, poder mostrar nuestro arte, dibujos.

    El storytelling es muy importante hoy en día y si un ilustrador no sabe cómo usarlo, entonces está perdiendo un gran recurso, ya que eso se puede transformar en muchas cosas como: contenido, dibujos, productos, etc.

    Aquí te cuento cómo realizo esa estrategia y puedas usarlo a tu antojo.

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