¿Cómo puedo mejorar más en ilustración?

Si quieres seguir avanzando y pasar a un siguiente nivel profesional y sobre todo completo, sigue estos consejos.

En ilustración uno siempre debe seguir aprendiendo cada día, pero si queremos ofrecer nuevos servicios a los clientes ¿Qué podemos hacer? Y actualmente las redes sociales están para videos ¿Cómo muestro mis ilustraciones? ¿Cómo llego a más personas? ¿Qué tengo que saber como artista para mostrar mis dibujos?

Primero es evaluar ¿qué quiero en ilustración? ¿Cómo puedo seguir aprendiendo? ¿Qué me falta complementar? Por ejemplo, si uno entrega bocetos al cliente y les piden a cada rato cambios, es porque la comunicación de ese sketch no está correcto, falta definición y más trabajo. A veces el primer boceto lo podemos entender solo nosotros, pero eso debes pulirlo para que el cliente pueda entenderlo y sobre todo que esté cercano a cómo será el arte final. Si todo ello va bien, entonces te aseguro que el cliente no pedirá cambios. Acuérdate que el esqueleto de todo el proyecto es el boceto.

Ahora puede ser que quieras ofrecer un servicio nuevo en ilustración, por ejemplo: Hacer portadas y contraportadas para libros ilustrados. ¿Por dónde empiezo? Puedes empezar investigando, viendo trabajos, claro que eso te va a llevar más tiempo y necesitas también practicar, pero si quieres algo que te ahorre tiempo, siempre es bueno buscar un mentor o asesora, cursos, tutoriales. En mi caso fue porque tenía una base de la universidad donde me enseñaron a crear cuentos ilustrados y portadas, pero luego lo volqué en práctica y posteriormente trabajando para empresas como Disney Books, Macmillan Children, Luma Works UK, Oxford University y más. Esto me ayudó mucho, porque realmente cada vez que trabajaba con empresas grandes o clientes independientes hacer una portada o cuentos era muy fácil y sobre todo el pago es alto en estos tipos de trabajo, aprendes de arte final y a no tener errores.

¿Qué pasa con las redes sociales actualmente en ilustración? Si observamos todo el panorama, vamos a encontrar que ahora todo es video en gran porcentaje, la gente mira mucho Tiktok, Instagram Reels y Youtube, la gente busca aprender o divertirse, a la vez te darás cuenta que la ilustración y la forma de vender es mostrando procesos de: ¿Cómo emprendo? o «Acompáñame a realizar la ilustración para tal empresa» «Mira este proceso», etc. Los ilustradores han encontrado algo creativo en el tema de los videos y está muy bien, pero a la larga eso puede cansar, lo importante es equilibrarte y saber cómo harás esos contenidos para seguir promocionando tu trabajo, sino eso puede llevarte a que dejes las redes sociales, que de todas maneras es una vitrina muy importante. Si no nos adaptamos a los cambios, podemos perder grandes oportunidades.

Siempre observa, practica, aprende nuevas cosas para que sigas avanzando en tu trabajo de ilustración.

Si estás para un siguiente nivel, no dudes en tener los tutos exclusivos superprácticos donde podrás aprender:

  1. ¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
  2. ¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
  3. ¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
  4. 3 Técnicas de Ilustración Mixta digital (Photoshop) (25 min)
  5. ¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? (28.31 min)

Y si quieres seguir aprendiendo nuevas cosas en ilustración puede entrar a mi canal Youtube Andreaga.

La MEJOR Tableta de Dibujo que HE PROBADO

16000 niveles de presión, única y hermosa tableta gráfica para arte digital.

Hace tiempo que no tenía en mis manos una tableta gráfica muy pro, hasta el momento es la mejor de todas las tabletas que he probado y estoy feliz por tener esta gran herramienta.

Te presento la XP PEN Artist PRO 16 y tiene 16k niveles de presión que es una maravilla. Si quieres una tableta gráfica con pantalla de buena calidad, superpro y sobre todo bonita, tienes que ver el review que he realizado, claro…que hay una cosita que por ahí que si le bajó un puntito en calificación, pero si quieres comprar una tableta para muchos años y trabajar cómodamente, aquí te dejo el nuevo videín.

Antes te dejo mis pinceles que usado para la ilustración, son del Kit para ilustradores y no ilustradores, más de 140 pinceles (acuarela, grafito, textura, lettering mix) que son compatibles con programas como Photoshop, Clip Studio Paint y Adobe Fresco, además que vienen varias guías y bonus, supercompleto el kit.

Apuntes de Técnica Grafito y Lápiz de color

¿Te apasiona el arte del dibujo pero te gustaría explorar nuevas formas de expresión digital? ¡Entonces la técnica de grafito digital es para ti!

El grafito digital es una técnica que utiliza software de diseño gráfico y herramientas digitales para recrear la textura y el aspecto del dibujo con lápiz de grafito en papel. A través de programas como Adobe Photoshop, Procreate o Clip Studio Paint, los artistas pueden emular la suavidad, tonalidades y detalles característicos del grafito tradicional, pero con la flexibilidad y versatilidad que proporciona el entorno digital.

Si estás buscando expandir tus horizontes artísticos y sumergirte en el emocionante mundo del arte digital. ¡No busques más! Aquí los apuntes.

  1. Para aprovechar al máximo el potencial de las texturas en tus obras de grafito y lápiz de color digital, es importante experimentar con diferentes técnicas y herramientas. Prueba a combinar capas de grafito de distintas opacidades para crear efectos de luz y sombra más sutiles y complejos. Juega con la densidad y el tamaño de los trazos para darle vida a tus dibujos y añadirle ese toque único que los hace destacar.

2. Dominar el juego de luces y sombras es clave para darle vida y profundidad a tus creaciones. ¿Sabías que el simple uso de líneas puede ser tu mejor herramienta para crear efectos de sombreado y resaltado? Cuando se trata de sombrear en la técnica de grafito digital, la clave está en la distancia y densidad entre las líneas. Al agrupar las líneas más cerca unas de otras, puedes crear áreas más oscuras y sombrías, dando la sensación de profundidad y volumen en tus dibujos.

Por otro lado, si separas las líneas y las dibujas más espaciadas, puedes crear áreas de luz y resplandor que iluminen tus dibujos y les den un aspecto más luminoso y vibrante. Este método es perfecto para resaltar áreas de interés, agregar brillo a los ojos o crear efectos de luz natural que capturan la atención del espectador.

Lo maravilloso de trabajar con grafito digital es que tienes un control total sobre cada trazo y línea.

3. Entender el ritmo y movimiento es esencial para dominar esta técnica y dar vida a tus creaciones de manera fluida y natural. El ritmo y el movimiento son elementos clave que ayudan a mantener la cohesión y armonía en tus dibujos, y los pinceles de grafito son herramientas versátiles que te permiten expresarlos de manera efectiva. Con solo unos cuantos trazos y pinceladas, puedes crear líneas dinámicas y gestos fluidos. En el videín de ¿Cómo dibujar cabello? Lo explico paso a paso.

4. Aquí usé los pinceles crayones para Procreate que son un plus en el pack de grafito y que se otra técnica es hacer rayones o trazos tipo doodles, dejar espacios a propósito para que se va más «tradicional».

5. Finalmente puedes hacer un mix con otras técnicas, tener una base de acuarela o pintado suave y luego agregar los pinceles de lápiz color, grafito con el ritmo, líneas juntas o separadas o simplemente usar un pincel grafito para relllenar. Estos los encuentras en el pack grafito de Procreate y si buscas pinceles de lápices, bocetos para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, puedes encontrarlos aquí.

Tips y Notas para Ilustradores y no Ilustradores

Siempre hay unos tips que nos van ayudar en nuestro trabajo de ilustración, aquí te lo comparto.

1.Cuando diversificas para obtener ingresos, eso es libertad financiera. De un tema en ilustración, salen varios ingresos. Aquí el videín ¿Cómo ganar dinero en ilustración? 

2.Muestra tus dibujos sin miedo, que no importe los likes, puedes encontrar clientes potenciales a través de un boceto. No desperdicies nada.

3.Tener fondos, expresiones y movimientos de personajes, secuencias de historias, te ayudarán a complementar lo básico en un portafolio.

    4.Nadie debe juzgarte, encasillarte o tratar de minimizarte por tu estilo, el que lo hace solo indica que no sabe sobre ilustración. Acuérdate de eso.

    5.La inspiración es buena cuando pasas a la acción. Aquí te dejo la segunda parte de Ideas de Negocio para Artistas versión Asiática.

    6.Un fan art puede ser una vitrina para que clientes potenciales te busquen para colaboraciones o comisiones. Puedes encontrar todo sobre el tema de fan art y ventas aquí.

    7.Sino practicamos, podemos quedarnos estancados en nuestro estilo de ilustración. Ello siempre evoluciona si lo alimentamos. Aquí las técnicas.

    8. Crea un frase que te ayude a motivarte, hazlo en sticker y verás que será un mantra para tu trabajo de ilustración.

    Si te gustan estos consejos, tengo mi boletín de los jueves donde dejo info genial de ilustración. Como alguna vez dijeron “es una joya”.

    Solo descarga el Pack de Gratitud, coloca 0 o puedes donar lo que gustes y automáticamente con tu correo accedes.

    ¿Cómo usar la técnica Gouache digital?

    Estos apuntes te ayudarán a manejar mejor la técnica gouache en tus ilustraciones

    1. Siempre al pintar con un pincel gouache fíjate su opacidad o solidez, además de la forma del pincel, ya que eso ayudará a la hora de pintar. En la imagen superior hay unos pasos donde empiezo con el fondo de 2 pasadas y luego con la capa superior del dado, luego sus 2 caras y finalmente se le puede dar sombra con la presión suave del pincel. Este es el pincel redondo que es para Procreate. Toda la colección de pinceles gouache, técnica mix, lettering, acuarela, textura y grafito lo encuentras aquí.

    2. Para la siguiente imagen del ojo y tucán uso los pasos de base y capas, ya que de esa manera al pintar con gouache todo es más fácil.

    3. Para estos apuntes uso los pinceles del pack lettering & mix que son para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, estos son sólidos y tienen un efecto muy genial a la hora de usar la técnica. De igual manera todo es por capas y luego pincelazos. Toda la colección de estos pinceles podrás encontrarlo en el Kit para Ilustradores y No ilustradores que vienen más de 140 pinceles y guías.

    4. Finalmente el pincel gouache 2 (PS-FR- CSP) que tiene efecto textura a la hora de pintar y fácil puedes dar pincelazos como detalle. Siempre los tonos y capas darán un mejor acabado.

    Espero que estos apuntes te hayan servido. Aquí puedes entrar gratis a la Masterclass de Acuarela Digital.

    Un Tip que te Haga la Vida Más Fácil en Ilustración

    Siempre hay un tip o tips que te ayudan bastante en tu trabajo como artista e ilustradores

    En ilustración siempre hay bastantes trucos, tips, consejos que nos van ayudar en nuestro trabajo, sea con el tema de pinceles, modos de color, ¿Cómo imprimir?, tamaños, lienzos y más cosas.

    Durante todos estos años he dado varios tips geniales en ilustración digital y para ilustradores freelancers, pero hay unos truquitos que nos harán los procesos de ilustración más fácil y sobre todo rápido para no llegar con estrés al famoso deadline o fecha de tiempo límite para los clientes.

    Voy a dejarte unos tips extras en este artículo, pero también podrás encontrar los tips para procesos de ilustración y no tener dolor en la mano o aliviar un poco esa dolencia como fatiga muscular o tendinitis.

    Tips para los pagos con clientes y presupuestos:

    1.Debes tener una cotización preparada, esto lo puedes hacer en un documento pdf. Mi hoja de cotización la hice en Illustrator y puse un cuadro detallado de: descripción del proyecto y precio en dólares, normalmente es importante colocar en dólares porque ya estás preparada para mandarlo a tu cliente internacional. Abajo del cuadro coloco unas condiciones para cliente, por ejemplo: Alguna ley que proteja mi trabajo, los pagos del 50% antes y 50% antes de finalizar, documentos a entregar, si el cliente quiere licencias, etc y más abajo coloco mi forma de trabajo y finalmente un espacio para la firma del cliente. Este documento te aconsejo tenerlo en idioma inglés y español.

      2. Si usas Paypal, no entregues tu correo de Paypal, usa el link de tu cuenta, esto lo puedes configurar en la misma plataforma. Si entregas tu correo de Paypal, normalmente eso se puede prestar para estafas, así que el link es mejor.

      Tips Color en las ilustraciones:

      1.Recuerda que si trabajas con imprentas o estás trabajando con alguna editorial, antes de empezar el trabajo pídeles el perfil de color. En CMYK hay muchos perfiles de color para gestionar, normalmente se usa el fogra en sus dos versiones, pero es importante tener en cuenta esto para tener bien gestionado los colores.

      2.Al final de todas tus ilustraciones siempre puedes darle toques, tanto en Photoshop como en Procreate se pueden hacer cambios de color con tono saturación o mapa de degradado, esto le va a dar un acabado final al color si deseas.

      Formas predeterminadas para tus comisiones de retratos, cumpleaños, etc

        1. Cuando hacemos comisiones para individuos (no empresas), nos pueden pedir retratos de familiares, seres queridos, amigos, mascotas y en cada comisión siempre agregamos algo particular, puede ser un marco de flores, de corazones o elementos que siempre usamos. Esos objetos, elementos o marcos no los deseches, guárdalos en tu archivo de programa o como una capa independiente para que la próxima vez que te pidan una comisión la puedas reutilizar como un elemento más de la ilustración final.

        Aquí te dejo los 4 tips finales en el videín

        Si te gustan los tips, tutoriales que dejo, recuerda que tengo un boletín donde todos los jueves brindo información genial sobre ilustración, además que en cada correo siempre dejo el directorio gratuito de ilustración. ¿Cómo accedes al boletín? Solo es descargando el Pack de Gratitud y puedes donar o colocar 0, automáticamente con el correo que coloques te suscribes al boletín que de paso vienen regalos.

        ¿Cómo pintar con Acuarela Digital?

        Una técnica digital que te va a encantar para que los uses en tu programa favorito de ilustración.

        La acuarela es una técnica muy hermosa, pero al comienzo es difícil poder usarla ya que requiere de varios trucos y sobre todo de herramientas extras como una goma de enmascarar o cinta adhesiva, pinceles, pinceles de agua y más.

        En la parte digital la acuarela también al comienzo es difícil, porque se necesita de ciertas herramientas extras como un difuminador para que simule humedad, un pincel mezclador, modos de color o fusión, máscaras que harán el papel de la goma de enmascarar y más cosas.

        He creado un masterclass que te permitirá conocer la acuarela digital a fondo, especialmente para los programas de Procreate, Photoshop y Clip Studio Paint. Si no tienes pinceles de acuarela, te recomiendo para Procreate el que viene en la colección completa, además vienen packs de textura, mix and gouache, lettering, grafito y para el caso de Photoshop y Clip Studio Paint los vas a encontrar en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores donde vienen los packs de texturas, watercolor, grafito, lettering mix y guías geniales para freelancers.

        ¿Qué viene en el masterclass de acuarela digital?

        • Introducción.
        • Especificaciones de Pinceles.
        • Ejercicio con textura y modos de color.
        • Difuminador y pincel mezclador.
        • Ejercicio de fondo y mezcla.
        • Máscaras.
        • Procesos digitales.
        • Ejercicio final para pintar un ojo.

        Si no tienes los programas que menciono, pero tus aplicaciones tienen pinceles de acuarela, difuminador o pincel mezclador, puedes unirte fácil a la masterclass, igual vas aprender mucho.

        Así se Vende los Productos Digitales para Dibujo

        Si buscas nuevos ingresos en dibujo e ilustración, esto es lo mejor.

        Para cualquier artista generar un nuevo ingreso es vital, ya que nos ayuda en todo nuestro trabajo, sea tener una tienda de merchandisign con nuestros productos de ilustración, hacer comisiones, tener patrocinadores y quizás abrir una nueva tienda de productos digitales, pero claro…no es para todos y se necesita cierta promoción.

        Si uno quiere tener como trabajo extra el crear contenido en redes sociales sobre el arte, dibujo e ilustración debe tener un soporte ¿Pero qué es el soporte? Es básicamente un patrocinador oficial que cada mes te de ingresos geniales para que puedas seguir con el contenido de redes sociales y otras plataformas, por eso vas a ver que muchos artistas cuando crean un canal Youtube, Tiktok, Instagram o Facebook luego de un tiempo lo abandonan porque no tuvieron un soporte o por otras razones.

        Tener un producto digital es genial, pero depende mucho de tu público, habilidades y sobre todo experiencia.

        Para crear un producto digital de dibujo e ilustración también hay un gran proceso de mucha prueba y error, no es fácil como muchos pueden hacer creer en las redes sociales. Aquí te explico cómo es la realidad de todo este negocio de ingresos semi pasivos de productos digitales para ilustración.

        Si te gusta los contenidos de este blog, tengo un newsletter genial que todos los jueves brindo info top sobre ilustración y que aprenderás muchísimo. Basta con solo descargar el Pack de Gratitud y colocar bien el correo para que entres al boletín. No te vas arrepentir, nadie te cuenta info tan genial.