Notas para Ilustradores y No ilustradores

¿Qué consejos recomiendas para ilustración? ¿Cómo puedo seguir practicando ilustración Digital?

Cada mes hay nuevas notas sobre ilustración digital y también aplica para personas que les gusta la ilustración como un hobby, te voy a recomendar los siguientes consejos y que lo puedas aplicar paso a paso con alguna ayuda que te daré adicional.

1. Tener confianza en lo que haces.

Cuando vamos a dibujar muchas veces no sabemos ¿qué hacer? o simplemente pueden venir pensamientos de comparación «otros dibujan mejor que yo» y son pensamiento que no nos van a dejar seguir con lo que queremos, por eso es importante tener esa confianza de que podemos dibujar bien, sea con nuestro estilo o estilos que tengamos. Si hay seguridad en lo que haces, eso siempre se transmitirá en tus dibujos. Si quieres empezar a tener un estilo de ilustración tengo estos ejercicios en mi canal Youtube que te guiarán paso a paso para empezar a tener tu propia base en ilustración.

2. ¿Cómo trabajar en ilustración? ¿Qué debo pedirle al cliente?

Cuando vamos a trabajar con un cliente en ilustración es importante siempre darle la cotización y condiciones de nuestro trabajo, es decir, ¿Cómo trabajo en ilustración? ¿Cuál es mi proceso de ilustración? Esto es importante ya que el cliente sabrá cómo son los tiempos, procesos y sobre todo tu estilo. Además siempre se debe dar las formas de pago, fechas y más. Aquí te dejo un videín sobre los contratos y cláusulas que debes tener en ilustración para que no te engañen.

3. Relajación y estiramientos al trabajar por varias horas

Los ilustradores estamos muchas horas trabajando sentados, en la computadora o ilustrando en la tableta gráfica y si no estiramos, no hacemos ciertos ejercicios, con el tiempo podemos tener un fuerte estrés, podemos inflamarnos, tener ciertas dolencias de cuello, espalda o mano. Haz siempre pausas pequeñas para que puedas hacer estiramientos, de esa manera cuidarás bastante tu salud.

Aquí te dejo un tip que te va ayudar a configurar tu tableta para que no tengas dolores de mano o brazo.

4. Aprender a tomar nota y practicar dibujo

Cuando tomamos una clase de ilustración o un curso de ilustración digital o simplemente estamos investigando nuevas cosas de dibujo, siempre toma nota, haz apuntes de lo que estás aprendiendo en un bloc de notas o cuaderno, además si es un video, míralo las veces que sea necesario, de esa manera podrás aprender mucho más fácil. Si recordamos todo es mejor.

Aquí te dejo la clase gratuita de Acuarela Digital.

5. No te limites a un solo programa

Siempre trata de investigar nuevos programas de ilustración digital, antes solo conocía Photoshop para ilustración y también Illustrator, ahora gracias a nuevos aprendizajes sé sobre el programa para dibujo y cómic de Clip Studio Paint, Procreate, Heavy Paint y muchos más. Tener este panorama nos ayuda bastante como ilustradores para conocer los pro y contra y podemos sacarle provecho.

Aquí puedes entrar a mi curso gratuito de Photoshop desde 0 y aquí podrás entrar a mis tutoriales exclusivos para tener un siguiente nivel pro.

6.Estrategias para Mostrar Dibujos

Como ilustradores o artistas es necesario conocer ciertas estrategias que puedan permitirnos mostrar nuestros dibujos, nuestro arte. Todo siempre va a depender del aprendizaje, experiencias, pero sobre todo llevarlo a la acción. Aquí podrás conocer una estrategia con una experiencia muy mala para permitir mostrar tus dibujos en las redes sociales.

7. Banco de ideas para dibujar

El banco de ideas para dibujar funciona con todo lo que tienes como: bloc de apuntes, notas en el celular, diario de bocetos, fotografías, películas, libros, lecturas pequeñas, etc. Todo ello alberga una gran información para tener siempre ideas. Aquí puedes ver cómo ordeno mi tablero de Pinterest y aquí puedes ver cómo tener un sketchbook digital en Photoshop y Procreate.

Si te ha gustado estas notas para ilustradores y no ilustradores pronto tendrás acceso a mi boletín y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración digital que te van a servir mucho para tu trabajo.

¿Cómo entregar los bocetos a mi cliente?

Cuando tienes un proyecto de ilustración debes tener mucha organización, aquí te explico cómo entregar los archivos.

Para que un proyecto de ilustración sea muy exitoso, se trabaje adecuadamente el primer paso es tener la información correcta.

¿Qué le debes pedir a tu cliente?

  • El cliente debe darte la información de su proyecto, puede ser un resumen, brief y si gustas tener una reunión para que todo quede claro.
  • Recuerda que todo debe ser bajo un contrato o firma en tu cotización, condiciones, etc. Aquí tengo el videín explicando las cláusulas y condiciones.
  • También saber la fecha estimada de cuándo se va a entregar el proyecto.
  • ¿El proyecto es sin fines de lucro? ¿Comercial?¿Dónde se va a publicar?

¿Cómo entregar los BOCETOS?

Cuando ya hayas quedado en un acuerdo con tu cliente o hayan firmado ciertos papeles, entonces ya puedes empezar a realizar el trabajo. Es importante que los bocetos los hagas muy limpios, que se entiendan y sobre todo que sean muy cercanos a cómo vas a entregar el producto final.

Si entrego un boceto a mi cliente que solo yo puedo entender la idea, entonces mi boceto será rechazado. Por eso es necesario que antes hagas un testeo con personas cercanas a ti, de preferencia con los que vivas en tu casa, para ver si ellos pueden entender tu idea y los personajes.

El boceto es fundamental en la idea del proyecto, ya que si haces un buen boceto, podrás realizar el trabajo muy fácil, solo pintarás y ya no harás correcciones. Es el esqueleto de todo.

Ahora, para entregar los bocetos, te recomiendo hacer una presentación en pdf o ppt donde muestres los bocetos y una pequeña explicación al costado o en la parte inferior de la imagen. Estas imágenes deben estar en una resolución de 72 dpi y con tu marca de agua.

Normalmente esto equivale entre un 30% o 50% del pago de un proyecto.

Si quieres tener tu cuaderno de bocetos en digital, aquí te enseño paso a paso cómo hacerlo en Phoroshop y Procreate y si quieres hacer sketch de cabellos, puedes ver el videín que hice de ¿Cómo dibujar Cabello muy fácil? Todo siempre se va acoplar a tu estilo de ilustración.

Aquí te dejo los pinceles para grafito de Photoshop, Fresco y CSP y aquí los pinceles grafito para Procreate.

Tips y Notas para Ilustradores y no Ilustradores

Siempre hay unos tips que nos van ayudar en nuestro trabajo de ilustración, aquí te lo comparto.

1.Cuando diversificas para obtener ingresos, eso es libertad financiera. De un tema en ilustración, salen varios ingresos. Aquí el videín ¿Cómo ganar dinero en ilustración? 

2.Muestra tus dibujos sin miedo, que no importe los likes, puedes encontrar clientes potenciales a través de un boceto. No desperdicies nada.

3.Tener fondos, expresiones y movimientos de personajes, secuencias de historias, te ayudarán a complementar lo básico en un portafolio.

    4.Nadie debe juzgarte, encasillarte o tratar de minimizarte por tu estilo, el que lo hace solo indica que no sabe sobre ilustración. Acuérdate de eso.

    5.La inspiración es buena cuando pasas a la acción. Aquí te dejo la segunda parte de Ideas de Negocio para Artistas versión Asiática.

    6.Un fan art puede ser una vitrina para que clientes potenciales te busquen para colaboraciones o comisiones. Puedes encontrar todo sobre el tema de fan art y ventas aquí.

    7.Sino practicamos, podemos quedarnos estancados en nuestro estilo de ilustración. Ello siempre evoluciona si lo alimentamos. Aquí las técnicas.

    8. Crea un frase que te ayude a motivarte, hazlo en sticker y verás que será un mantra para tu trabajo de ilustración.

    Si te gustan estos consejos, tengo mi boletín de los jueves donde dejo info genial de ilustración. Como alguna vez dijeron “es una joya”.

    Solo descarga el Pack de Gratitud, coloca 0 o puedes donar lo que gustes y automáticamente con tu correo accedes.

    ¿Cómo usar la técnica Gouache digital?

    Estos apuntes te ayudarán a manejar mejor la técnica gouache en tus ilustraciones

    1. Siempre al pintar con un pincel gouache fíjate su opacidad o solidez, además de la forma del pincel, ya que eso ayudará a la hora de pintar. En la imagen superior hay unos pasos donde empiezo con el fondo de 2 pasadas y luego con la capa superior del dado, luego sus 2 caras y finalmente se le puede dar sombra con la presión suave del pincel. Este es el pincel redondo que es para Procreate. Toda la colección de pinceles gouache, técnica mix, lettering, acuarela, textura y grafito lo encuentras aquí.

    2. Para la siguiente imagen del ojo y tucán uso los pasos de base y capas, ya que de esa manera al pintar con gouache todo es más fácil.

    3. Para estos apuntes uso los pinceles del pack lettering & mix que son para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, estos son sólidos y tienen un efecto muy genial a la hora de usar la técnica. De igual manera todo es por capas y luego pincelazos. Toda la colección de estos pinceles podrás encontrarlo en el Kit para Ilustradores y No ilustradores que vienen más de 140 pinceles y guías.

    4. Finalmente el pincel gouache 2 (PS-FR- CSP) que tiene efecto textura a la hora de pintar y fácil puedes dar pincelazos como detalle. Siempre los tonos y capas darán un mejor acabado.

    Espero que estos apuntes te hayan servido. Aquí puedes entrar gratis a la Masterclass de Acuarela Digital.

    Contratos, cláusulas para ilustradores Freelancers

    ¿Cómo negociar con un cliente en ilustración? Identifica a un cliente problemático.

    En el campo de ilustración siempre estaremos viendo bastante el tema de los contratos, cláusulas y cómo negociar con el cliente. Muchas veces no sabemos cómo hacer las condiciones para que el cliente firme o qué poner en mi hoja de cotización para que el cliente pueda firmar y que todo sea legal.

    En todos estos años que tengo de experiencia como ilustradora he cometido ciertos errores al no cuidar mis derechos de mis imágenes o por el tema de los pagos. ¿Qué pasa si el cliente no quiere pagar el 50% restante? ¿Qué pasa si el cliente no ha publicado el trabajo? ¿Cómo hacer una política de cancelación? Esto me ha servido a poder cuidar ahora mejor cada trabajo y sobre todo que los clientes paguen.

    Es importante conocer las políticas de cancelaciones porque eso es una garantía para nosotros y para que el trabajo salga muy bien.

    Un ejemplo de política de cancelación sería esto:

    CASO A:

    Si durante la segunda parte del trabajo, por ejemplo, la etapa de color, el cliente decide cancelar el proyecto debido a imprevistos o no le gustó el trabajo, se aplicará una tarifa de cancelación del ——% del costo total acordado. Esto significa que el cliente deberá pagar un ——% del costo total del proyecto como compensación por los servicios y el tiempo dedicado por la ilustradora hasta el momento de la cancelación. En caso el cliente no llegue a pagar el ——%, el trabajo podrá ser publicado por la ilustradora cuando ella lo decida en todas sus redes sociales, portafolio y otros, además el nombre del cliente o empresa podrá ser publicado por la ilustradora en la lista negra de clientes que puede ser compartido por redes sociales y otros.

    Esto es una pequeña introducción a todo el tema de condiciones, contratos y más en el trabajo de ilustración. Ahora en el videín te explico cómo identificar a clientes que no sumarán, 3 historias que podrás obtener de ellas geniales condiciones para tu trabajo, cláusulas y que todo salga muy bien.

    Antes tengo el boletín donde todos los jueves dejo una gran info de ilustración, eso lo vas a poder encontrar en el Pack de Gratitud que además vienen grandes regalos y cada año agrego más recursos. Solo debes colocar tu correo y accederás al boletín de los jueves, coloca 0 o puedes donar lo que gustes.

    Una ESTRATEGIA para MOSTRAR tus dibujos

    Si quieres mostrar tu arte, dibujos, ilustración, entonces esta es la estrategia que te ayudará.

    Muchos ilustradores, dibujantes, artistas necesitan de promoción, marketing y se tiene el arte, talento, pero ¿Cómo puedes llegar a más personas para que vean tu arte? o ¿Cómo llegar a las personas indicadas para que te puedan contratar como ilustradora o comprar algunos de tus productos ilustrados?

    Siempre hay estrategias muy poderosas que las tenemos a la mano y viven con nosotros, eso son las grandes historias, anécdotas y todo ese conjunto nos va ayudar a poder mostrar lo que hacemos, poder mostrar nuestro arte, dibujos.

    El storytelling es muy importante hoy en día y si un ilustrador no sabe cómo usarlo, entonces está perdiendo un gran recurso, ya que eso se puede transformar en muchas cosas como: contenido, dibujos, productos, etc.

    Aquí te cuento cómo realizo esa estrategia y puedas usarlo a tu antojo.

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    Un Tip que te Haga la Vida Más Fácil en Ilustración

    Siempre hay un tip o tips que te ayudan bastante en tu trabajo como artista e ilustradores

    En ilustración siempre hay bastantes trucos, tips, consejos que nos van ayudar en nuestro trabajo, sea con el tema de pinceles, modos de color, ¿Cómo imprimir?, tamaños, lienzos y más cosas.

    Durante todos estos años he dado varios tips geniales en ilustración digital y para ilustradores freelancers, pero hay unos truquitos que nos harán los procesos de ilustración más fácil y sobre todo rápido para no llegar con estrés al famoso deadline o fecha de tiempo límite para los clientes.

    Voy a dejarte unos tips extras en este artículo, pero también podrás encontrar los tips para procesos de ilustración y no tener dolor en la mano o aliviar un poco esa dolencia como fatiga muscular o tendinitis.

    Tips para los pagos con clientes y presupuestos:

    1.Debes tener una cotización preparada, esto lo puedes hacer en un documento pdf. Mi hoja de cotización la hice en Illustrator y puse un cuadro detallado de: descripción del proyecto y precio en dólares, normalmente es importante colocar en dólares porque ya estás preparada para mandarlo a tu cliente internacional. Abajo del cuadro coloco unas condiciones para cliente, por ejemplo: Alguna ley que proteja mi trabajo, los pagos del 50% antes y 50% antes de finalizar, documentos a entregar, si el cliente quiere licencias, etc y más abajo coloco mi forma de trabajo y finalmente un espacio para la firma del cliente. Este documento te aconsejo tenerlo en idioma inglés y español.

      2. Si usas Paypal, no entregues tu correo de Paypal, usa el link de tu cuenta, esto lo puedes configurar en la misma plataforma. Si entregas tu correo de Paypal, normalmente eso se puede prestar para estafas, así que el link es mejor.

      Tips Color en las ilustraciones:

      1.Recuerda que si trabajas con imprentas o estás trabajando con alguna editorial, antes de empezar el trabajo pídeles el perfil de color. En CMYK hay muchos perfiles de color para gestionar, normalmente se usa el fogra en sus dos versiones, pero es importante tener en cuenta esto para tener bien gestionado los colores.

      2.Al final de todas tus ilustraciones siempre puedes darle toques, tanto en Photoshop como en Procreate se pueden hacer cambios de color con tono saturación o mapa de degradado, esto le va a dar un acabado final al color si deseas.

      Formas predeterminadas para tus comisiones de retratos, cumpleaños, etc

        1. Cuando hacemos comisiones para individuos (no empresas), nos pueden pedir retratos de familiares, seres queridos, amigos, mascotas y en cada comisión siempre agregamos algo particular, puede ser un marco de flores, de corazones o elementos que siempre usamos. Esos objetos, elementos o marcos no los deseches, guárdalos en tu archivo de programa o como una capa independiente para que la próxima vez que te pidan una comisión la puedas reutilizar como un elemento más de la ilustración final.

        Aquí te dejo los 4 tips finales en el videín

        Si te gustan los tips, tutoriales que dejo, recuerda que tengo un boletín donde todos los jueves brindo información genial sobre ilustración, además que en cada correo siempre dejo el directorio gratuito de ilustración. ¿Cómo accedes al boletín? Solo es descargando el Pack de Gratitud y puedes donar o colocar 0, automáticamente con el correo que coloques te suscribes al boletín que de paso vienen regalos.

        ¿Qué negocios usan los Artistas?

        En la vida es importante tener más ingresos, diversificar y en ilustración, arte es un boom.

        Si ya trabajas con clientes en ilustración, arte, pero quieres tener más ingresos ¿Qué negocio hacer? Esa es la pregunta del millón y en el canal he hablado de varios temas de ¿Cómo generar dinero en ilustración? ¿Cómo empezar un negocio desde 0 como artista? y Así se venden los productos digitales, ahora vamos a ver lo que actual están haciendo muchos artistas e ilustradores y cuál es su soporte de ventas.

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