¿Cómo subir mis ilustraciones a Adobe Stock?

Si piensas en generar otros ingresos extras en ilustración te dejo mi proceso de cómo subo mi ilustración en un banco de imágenes.

Podemos tener el trabajo con clientes en ilustración como freelance, pero si queremos sacar algo extra de dinero podemos ir viendo otras modalidades como los bancos de imágenes y sin hacer mucho esfuerzo.

Por ejemplo en mi caso aparte de trabajar en ilustración haciendo encargos, comisiones, generar contenido en redes sociales, también realizo ilustraciones, personajes para la plataforma de Adobe Stock. En esa plataforma subo ilustraciones de diversos temas como día de la mujer, trabajo, año nuevo, etc y cuando una persona quiere alquilar una de mis ilustraciones, descarga a través del plan de pagos de la plataforma. Si bien con una descarga no ganas casi nada, el truco es que subas bastante contenido y se generen muchas y muchas descargas para ganar dinero extra.

A veces tenemos ilustraciones en la computadora que ni las vendemos y están ahí en nuestras carpetas, puedes aprovechar y colocarlo en la plataforma.

Si tu ves más allá, entonces te darás cuenta que tener otros ingresos extras es súper bueno. En mi caso veo al banco de imágenes como un ahorro, es decir, las ilustraciones que haga en mi tiempo libre, son mi ahorro.

Te dejo este tema de mi proceso al generar 2 ilustraciones básicas de personajes para año nuevo chino y cómo las convierto en 7 piezas y exportarlo en png para Adobe Stock.

¿Para qué sirve PNG en Ilustración y cómo vender?

Aprende a utilizar el formato png para ilustración y cómo guardar en redes sociales, además de usarlo para ventas de dibujos.

En el nuevo tema del canal te enseño sobre el formato PNG que se usa mucho online, para redes sociales como post y por supuesto para vender ilustraciones en banco de imágenes como Adobe Stock.

Te voy a enseñar cómo exportar la ilustración en png y usarla para vender como licencia y generar ingresos extras.

El mejor libro para empezar a trabajar en ilustración

Si buscas un buen libro para ser ilustrador freelance o deseas saber sobre contratos, consejos técnicos, este libro es para ti.

¿Cómo ser un buen ilustrador? Se llama el libro y los autores son Derek Brazzel y Jo Davies, este libro lo habré comprado entre el año 2018 y 2019, pero se lanzó en el 2013, tiene un buen tiempo ya en el mercado. Lo recomiendo bastante porque te va ayudar más a saber sobre el mundo laboral de ilustración. Y en este video te explico lo que viene en el libro y sobre todo con consejos extras, ejemplos que menciono y estoy segura te van a servir.

No te olvides que cada jueves subo nuevo video en mi canal Youtube y si quieres ver las listas de reproducción que he creado sobre más de 300 videos sobre el mundo de ilustración, puedes verlo aquí.

¿Todos copiamos? ¿Qué significa inspirado en Ghibli?

¿Copia o Inspiración? ¿Cómo usar las referencias para crear una ilustración?

En este tema vamos a ver cómo Studio Ghibli crea sus hermosas ilustraciones y usa referencias para inspirarse de obras de arte, ilustraciones antiguas y cómo podemos crear ilustraciones gracias a las referencias que encontramos en internet y obtener inspiración.

¿Por qué cuando recordamos Ghibli se nos viene a la mente nubes bonitas, campos verdes?

El estilo es una identidad que formamos de muchos años en ilustración, pero no se estanca, sino va evolucionando. Studio Ghibli es un claro ejemplo de cómo el estilo ayuda a que la gente nos recuerde, sepa bien sobre nuestro trabajo y cómo podemos influenciarnos del arte para formar nuestra base de ilustración.

Te dejo el siguiente videín.

Páginas que te ayudarán a entender el Color en ilustración

La teoría y psicología de color son dos puntos importantes para empezar a dominar los colores y tener una paleta de color para nuestras creaciones.

Es necesario revisar la teoría de color, entenderla cuesta al principio, pero después cuando lo aplicas a tus ilustraciones vas a ir mejorando ese aspecto. Dejo algunas páginas que te pueden servir:

  1. Adobe Colors: Aquí tienes una rueda de color con las diferentes armonías y puedes ir revisando, entendiendo cada una de ellas con las manijas para sacar cada combinación.

2. Scheme Color: Página que te ayuda a buscar color a través de un tema.

3. Coolors: Otra página que te ayuda a encontrar diversas paletas de colores con sus códigos.

4. El reel de color de Rishi Kaneria sobre Pixar.

5. Conferencia de Danielle Feinberg hablando de proceso de iluminación para las películas de Pixar (está con subtítulos para colocar en español)

6. Guión de color de la película Luca.

7. Pixar in a box: Donde te enseñan el proceso de guión de color, luces, sombras y más

8. El videín de Guía de color con Pixar

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Recuerda que mi kit de ilustración y recursos está en mi tienda y el pack completo de más de 100 pinceles en el Kit para ilustradores y no ilustradores y el pack completo de pinceles Procreate aquí.

Aprende todo sobre el COLOR con PIXAR

¿No sabes qué color usar para tus ilustraciones, personajes? Te enseño cómo Pixar usa el color y puedas pintar fácilmente.

Los colores primarios son la base de todo para poder armar distintas mezclas y es muy importante tenerlos en cuenta, estos son: amarillo, rojo y azul.

Las mezclas de los colores primarios son:

  • Rojo y amarillo: naranja
  • Rojo y azul: morado
  • Azul y amarillo: verde

Esto es un gran paso porque podemos empezar el círculo cromático que es una rueda que contiene colores a partir de primarios.

Por otro lado cuando tenemos la rueda de color se puede sacar distintas armonías o reglas de color y nos permitirá poder tener paletas de colores geniales para pintar a nuestras ilustraciones. En el caso de Pixar se basa en todo los colores del arcoíris y hace unos años atrás sacó su libro The color of Pixar que contiene diversas escenas de todas sus películas ordenadas por colores.

En este video te explico cómo usar cada color y te sea mucho más fácil pintar tus ilustraciones.

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¿Cuánto cobrar una ilustración?

Dudas sobre los precios de ilustración y diseño o campos creativos. Aquí podrás entender más sobre los parámetros para realizar un presupuesto.

  1. Magnitud de la empresa (podemos establecer ciertos precios para individuos, comisiones personales y empresas grandes) Dependerá bastante de tus políticas.

2. Licencia: Esto quiere decir que podemos alquilar nuestras ilustraciones por un determinado tiempo y establecer cuánto es la cantidad de impresiones que se harán en ciertos productos para poder establecer el costo o llegar a un acuerdo de regalías con la empresa y ver cuánto es el porcentaje que se ganará por cada venta.

3. Sin royalties: A veces se realizan cuentos o ciertos proyectos que pueden reimprimir muchas veces y se puede llegar a un acuerdo en cobrar más alto por un proyecto y que por las ventas de cada libro no se reciba un porcentaje de royalties. Aquí hay que tener mucho cuidado y ver cuánto es el precio final (normalmente pueden ser autores independientes). Lo mejor sería tener un trabajo con royalties, pero dependerá el contrato.

4. Tamaño: Verificar siempre las medidas de una ilustración para no tener problemas y colocarlo en la cotización.

5. Personajes: Otro punto que me parece importante es tener un aproximado de cuántos personajes habrán en un proyecto, ya que puede haber problemas si no se establecen esos temas. Imagínate que luego te hagan dibujar un pueblo, fondo de casas en un A3 y hayas cotizado por la ilustración $50 sería mucho trabajo para un precio muy barato.

6.Tiempo de entrega: Si debes tener en cuenta para cuándo requiere el cliente dicho proyecto, eso te ayudará a ver costos de emergencia (sea el caso que el cliente requiera para una semana un súper proyecto) o ver si tienes el tiempo adecuado para realizarlo.

7. Impuestos, retenciones: Importante a la hora de cotizar colocar el precio líquido, porque a veces puedes dar un costo y luego el cliente te da sus políticas (sea el extranjero) y te descuentan ciertos porcentajes o de tu mismo país, por otro lado verificar el costo de transferencias, si usas Paypal el monto de comisiones, etc.

Si te gustó esta entrada puedes ver el videín de realizar un presupuesto para ilustración y lo tengas todo más claro.

Y si buscas recursos para ilustración puedes acceder a mi tienda donde encontrarás más de 100 pinceles para Photoshop, Adobe Fresco en el Kit para ilustradores y no ilustradores y mi colección completa de pinceles para Procreate que contiene packs de pinceles para acuarela, grafito, gouache & mix, lettering, textura y más.

Calculadora Freelance

Si quieres saber precios sobre ilustración y diseño gráfico te dejo una calculadora para freelancers.

En el mundo de ilustración y diseño gráfico muchos tienen dudas sobre ¿cuánto cobrar?, aparte de la calculadora te recomiendo investigar precios de mercado y por otro lado tener una fórmula para cotizar como en este video que realicé de ¿Cuánto cobrar por una ilustración? que también te sirve para diseño gráfico si trabajas de forma freelance. También puedes ver precios de ilustración para el mercado anglosajón y algunos de latinoamérica en las historias destacadas del podcast El Club del Dibujo.

Y ya para terminar te sugiero esta lista de precios para ilustración que lo puse en el video de ¿Cuánto gana una ilustradora?

Link: Calculadora Freelance.