Una de las preguntas frecuentes que me hacen es sobre la organización de mis proyectos ilustrados o cómo realizo las pautas y cronogramas con mis clientes. Habrán bastantes métodos para organizarnos, pero lo principal o una pequeña parte de la receta es la motivación para empezar nuestros proyectos y justo en este videín hablo a detalle de cada punto, sobre el orden, ambiente, mis métodos, mi organización digital para determinar qué proyectos son viables y muchas veces me gusta realizar esa tarea digital con una paleta bonita de colores y hasta le puedes agregar stickers, pero bueno paso a paso y te invito a chequear todo el proceso y los ejemplos de cronogramas para metas de corto y largo plazo.
Por último te dejo mi último pack de redes sociales para ilustración, te va servir un montón para reels, post, presentaciones y toda la info está AQUI.
Cuando hablamos de estilos de ilustración, tenemos en la mente un sello, plus, «marca» por llamarlo de esa manera.
De hecho, tenemos en cuenta que ya existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geométrico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para crear un nuevo estilo.
Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es necesariamente así.
Si ves un estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si te basas en que tu estilo será infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener mucho cuidado y no copiar estilos, porque cada uno de ellos por más que parta de una base realista o infantil, siempre tendrá ese sello personal del artista.
Hace un tiempo tuve una situación donde me copiaron mi sello personal, mi estilo que realizo con mis ilustraciones y por más que me base en un estilo infantil, eso no da derecho a que venga una persona y copie totalmente mi estilo de ilustración, hay muchas personas que se equivocan y piensan que el estilo es algo general de cualquier ilustrador.
El estilo es un conjunto, lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún elemento en particular y así vamos formando un determinado estilo.
Por ejemplo: La ilustradora Furrylittlepeach tiene un estilo, Taryndraws también y cada una de ellas se basa en un estilo infantil y juvenil, pero eso no da derecho que venga cierta persona y copie totalmente el estilo de Taryndraws por ejemplo y la excusa sea: “todos usan esos ojos y estilo infantil” “el estilo se puede copiar”. Eso no es ético y sobrepasa los derechos. Has llevado años practicando, moldeando tu propio estilo, para que sea diferente, para que te reconozcan. Siempre vamos a tener nuestro sello, nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración PROPIA.
Nuevamente menciono ¿Hay un estilo infantil ya estructurado con reglas? No, siempre varía y por ello hay que tener cuidado y no apropiarnos de estilos que crean los artistas, ilustradoras y más.
Por último la gente está mal acostumbrada mencionar a ilustradores: “puedes dibujar realista ese personaje también”, “ no veo que dibujas en cierto estilo geométrico”. Me pongo en lugar de aquellas personas que no saben lo importante que es formar un estilo que lleva años de trabajo, esfuerzo y práctica. Piensan de forma antigua que ilustradores deben dibujar en miles de estilos o muchas veces menosprecian el estilo infantil y resaltan el realista, eso es porque no hay cultura sobre ilustración, no conocen ese mundo. Es deber de nosotros explicar en las diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros estilos.
A la hora de elegir una tableta gráfica para dibujo digital es necesario conocer determinadas características como: niveles de presión, área activa, compatibilidad con programas de ilustración, diseño gráfico, fotografía y más.
En este videín te recomendaré qué tipo de tableta gráfica te conviene para dibujo e ilustración digital. Vamos a ver 3 tipos de tabletas y en qué se diferencian.
La primera tableta es la clásica, que viene sin una pantalla ni sistema operativo incorporado.
La segunda tableta es la que viene con un monitor o pantalla incorporada para poder dibujar con mucha más comodidad y en la misma pantalla.
La tercera tableta gráfica viene con un sistema operativo incorporado y un ejemplo claro sería el iPad.
En este nuevo tema voy a probar 6 apps de dibujo digital. Las tres primeras son gratis y las 3 últimas son de pago, voy a explicar cuál es la mejor de ellas para empezar en dibujo, ilustración profesional.
Es importante a la hora de elegir una app de dibujo siempre ver las herramientas, si se puede guardar en diferentes archivos, formatos, si se trabaja en 300 dpi y sobre todo si tiene para crear, importar pinceles.
En una aplicación de dibujo lo básico son los pinceles y si son compatibles con el apple pencil, ya que algunas veces no se complementan bien.
No te olvides que en mi tienda de recursos digitales ya está disponible el Kit para redes sociales de ilustración y los pinceles compatibles de acuarela para Procreate.
En este nuevo tema entramos al mundo de los ingresos pasivos, pero relacionado a ilustración, pues muchas veces ilustradores solo tienen una mirada del trabajo y no exploran más allá. De hecho, cuando estudiamos muchas veces no mencionan sobre los ingresos pasivos y solo los activos, que son lo clásico de trabajar por un cliente y que luego nos paguen por ese trabajo o trabajar en una empresa y a fin de mes reciben el sueldo, así que en este videín explico sobre lo que es un ingreso pasivo e ideas con ilustración.
No te olvides que si quieres saber más a fondo puedes chequear mi Guía de Recursos Digitales, donde explico las plataformas de venta, cobros, cómo empezar un proyecto digital, ideas y proyectos reales, herramientas para crear recursos digitales, nichos y experiencia para sacar un producto digital, inversión, programas, promoción, dinámica de proyectos, ejercicios y más en la guía.
¿Dónde puedo vender mis ilustraciones? Muchas veces me preguntan sobre qué vender y dónde. Artistas, ilustradores, podemos vender desde productos físicos que pueden ser: tazas, camisetas o polos, agendas, calendarios, prints y más , todo lo que es merchandising y por otro lado podemos vender productos digitales referente a lo que hacemos, por ejemplo la ilustración digital.
En este video les comento sobre 3 plataformas donde puedes vender tus ilustraciones o productos digitales de dibujo, hablando sobre pro y contras.
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Este es un tema súper importante sobre ilustración, aunque en otros videos he hablado sobre ideas de negocio para ilustración y ?¿cómo generar dinero con la ilustración? ya hace unos años atrás; quería hablarles actualmente de mi experiencia para generar ingresos con lo que más amas hacer, en mi caso la ilustración para que puedas crear más ingresos con tu pasión y vivir de ello.
Me han pedido mucho que haga este videín sobre las diferencias de una tableta gráfica con 8192 niveles de presión y pantalla 4k con el iPad Pro, en este caso el número 11 del 2020.
Ya más de un año con el iPad Pro 11 del 2020 y la verdad todos mis trabajos de ilustración los realizo con esa herramienta, pero hace poco pude obtener una tableta gráfica o mejor dicho un monitor tipo tableta de la marca Huion y que es el Kamvas 16 pro de 4k, así que vamos hablar sobre los aspectos de comodidad, presión, espacio, lápiz y programas para que puedas decidir si comprar un iPad Pro o monitor de 4k.
En el siguiente video podrás ver toda la explicación.
Andreaga 