Descubriendo la Inspiración en la Ilustración: El Legado de Studio Ghibli y Pixar

Descubriendo la Fuente de Inspiración en la Ilustración

Studio Ghibli y Pixar: Cómo la Inspiración da Vida a sus Películas

La inspiración es el motor que impulsa la creatividad en la ilustración, y dos estudios de animación reconocidos mundialmente, Studio Ghibli y Pixar, saben cómo encontrarla y plasmarla en sus obras maestras cinematográficas.

Studio Ghibli es el icónico estudio de animación japonés, encuentra su inspiración en la naturaleza, la cultura y la mitología de Japón, pero también en artistas de época como Da Vinci. Sus películas, como «Mi Vecino Totoro» y «La Princesa Mononoke», están llenas de paisajes exuberantes, personajes entrañables y detalles minuciosos que capturan la magia de la naturaleza y la riqueza cultural de Japón. El director Hayao Miyazaki, uno de los fundadores de Studio Ghibli, encuentra la inspiración en su amor por la aviación, la ecología y la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Al principio del video «La MAGIA de la INSPIRACIÓN en el DIBUJO: Los secretos creativos de Studio Ghibli REVELADOS» detallo cómo Miyazaki se inspira mucho en su vida, en su padre y hasta en las guerras. Además que puedes ver un análisis de cada película de Studio Ghibli sobre cómo se inspiraron, por ejemplo, en la película «El Castillo en el Cielo», las primeras naves tienen un aire a los planos de Da vinci y luego para la película «El Castillo Ambulante» se inspiran del artista Albert Robida para las naves. Puedes verlo completo aquí.

Por otro lado, Pixar, el famoso estudio de animación estadounidense, encuentra su inspiración en la vida cotidiana, pero sobre todo en las emociones humanas y las experiencias personales. Sus películas, como «Toy Story» y «Buscando a Nemo», están llenas de personajes entrañables y relatos emotivos que tocan el corazón de los espectadores. Los creadores de Pixar encuentran la inspiración en su propia vida y en la observación del mundo que les rodea, capturando momentos de la vida real y dándoles vida en la pantalla grande. Hace unos meses hice un videín sobre la Guía de Color que te va ayudar a entender el mundo cromático, pero también cómo Pixar enlaza todo con las emociones, cultura para la inspiración en sus películas. Un factor importante en la inspiración es el color, ya que puede ser un punto de partida. Explico un poco la película RED, UP, Coco y otras más para que veas cómo el color influye en cada situación y ayuda en el proceso creativo.

Pero, ¿de dónde sale realmente la inspiración? No hay una única respuesta, ya que puede provenir de cualquier lugar y en cualquier momento. Puede surgir de la observación de la naturaleza, la cultura, la historia, la vida cotidiana, las emociones, la imaginación o cualquier experiencia personal que resuene en el artista. La inspiración es única y personal para cada artista, y es un proceso continuo de exploración y descubrimiento.

En conclusión, la inspiración en la ilustración es una fuente inagotable de creatividad. Studio Ghibli y Pixar son ejemplos de cómo la inspiración puede dar vida a obras maestras cinematográficas sin llegar al punto de copiar. La inspiración es el combustible que alimenta la creatividad en la ilustración y permite a los artistas plasmar su visión única en sus obras.

Espero que estos dos videos te sirvan de mucha inspiración y puedes acceder a mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí.

¿Qué es la confianza creativa?

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Siempre me he preguntado eso cuando estoy en bloqueos y la respuesta salía fácil, es no tener miedo a lo que haces, ser libre en tus procesos de trabajo. Sin embargo, esa confianza no siempre la tenemos y suele ser por nuevos trabajos que no sabemos si lo haremos bien o no, por inseguridades que se nos presentan, pero ¿Cómo uno puede al menos tener confianza en gran porcentaje?

Con el tiempo he aprendido que la confianza te la ganas con las experiencias y con tus procesos de proyectos personales, pero sobre todo dando tu arte al mundo, que tu arte se exponga sin miedos; por supuesto al principio habrán personas que quieran darte “golpes críticos”, pero uno tiene que saber lo que está bien y lo que viene de mala manera.

Al principio me costaba mucho que la gente haga ciertos comentarios y me daba temor, pero por otro lado me encantaban mis ilustraciones, entonces tenía un 50% de ambas para poder subir mi arte a las redes sociales.
Si a ti te gusta lo que haces, estás por buen camino, ya que será todo más fácil, pero si no te sientes bien con lo que realizas, entonces debes poner más trabajo de seguridad, del no miedo, quitarte el fantasma que llevas dentro de ti y ser uno mismo.

Conozco a personas que sienten mucho miedo al subir sus ilustraciones a las redes sociales, pero lo importante es ayudar y darle un empujón para que sí o sí suban sus trabajos, para ello están los amigos y familiares. Si es que no tenemos nadie que nos ayude en este proceso, nosotros mismos tenemos que motivarnos, porque nadie empieza como un maestro o maestra, todos siempre somos principiantes desde el comienzo y para ello debemos aprender de nosotros mismos y de los comentarios que nos ayuden a crecer y mejorar nuestras ilustraciones, diseños y otros. El miedo siempre estará presente si nosotros lo permitimos, pero si tomamos todo “fresh”  será más fácil.

La confianza creativa debemos alimentarla día a día, en nuestros procesos al dibujar, probando nuevas técnicas, compartiendo nuestro arte, escribiendo y un sinfín de elementos que generen armonía con lo que hacemos. Si fallé una vez, al día siguiente lo voy a intentar, pero no hay que desanimarnos, si no fue un buen día para dibujar, hazlo al siguiente y verás que esa confianza poco a poco va a aparecer.

¿Cómo dibujar en Photoshop?

 

Hoy jueves de videín!
¿De qué hablamos hoy? Cómo es mi proceso para empezar una ilustración en el programa #Photoshop. Verás desde la parte del boceto como los pasos que realizo finales y dejo en el videín (YouTube) los links de dos pinceles nuevos como los antiguos.