Lápices de colores y papeles finos

astronauta

Normalmente cuando ilustro lo hago digitalmente, sea para trabajos a clientes o libres, pero de vez en cuando me gusta ilustrar tradicionalmente y buscar nuevos materiales.

Desde hace años vengo utilizando la marca Koh – i – noor para lápices acuarelables, me acuerdo que compré la de 24 unidades y a comparación de otras marcas es económica.
He utilizado estos lápices en diferentes hojas como las texturizadas, para acuarela y en Canson, pintan muy bien, aparte que son combinables como muchos otros lápices, eso si la punta es ancha y quizás algunos por ese detalle no les guste mucho.

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Para realizar la ilustración del astronauta no los utilicé con agua, simplemente pinté como si fueran unos colores normales sobre un papel reciclado texturizado de 350 gr y siento que queda muy bien pintar sobre papeles texturizados porque combinan perfecto. Al último si agregué unas pinceladas blancas para el trazo con acuarela ya que a mis personajes últimamente en esa técnica agrego ese detalle.

En cuanto a los papeles finos unas semanas antes fui al local de Impresso en Miraflores (Lima-Perú) que es una empresa que se encarga de comercializar papeles finos, ahí puedes elegir el papel que más te guste, sea con texturas, sin texturas, tipo lienzo, para acuarelas, tipo arenoso, de todos los papeles que puedas imaginar para impresión y para usarlos tradicionalmente.
Compré el papel Flora- Gardenia de 350 gr para la portada de mi fanzine, pero al final tuve que cambiarlo por otro papel texturizado, ya que no lo compré por pliegos, sino lo mandé a cortar en tamaño A4 y al final esas hojas me sirvieron para realizar un Sketchbook y poder hacer esta ilustración.

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Subí un video a mi canal sobre lo que estoy contando y el proceso de esta ilustración, además de un Q&A y recibí justo un comentario sobre qué papel recomendaría para acuarelas, aparte del conocido papel “Fabriano”, es una buena pregunta la verdad y he utilizado desde el papel Canson que es bueno hasta el Hahnemühle que es perfecto a mi parecer para pintar con acuarelas.
He usado el de 450 gr y vienen encolados en la bitácora, en esa marca el gramaje viene desde 200 hasta 600 gr y me encanta la textura de sus hojas, en particular siempre me gusta ilustrar tradicionalmente con papeles finos texturizados.

La próxima semana estaré yendo a una tienda de arte en Lima a comprar unos Copic y unos nuevos lápices de colores, así que pronto estaré posteando más por aquí.

 

 

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Los monstruos viven en nuestra cabeza

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A la edad de 4 o 5 años quizás perdemos el sentido real de nuestra vida, nuestra misión, el por qué llegamos aquí y digo esas edades porque luego muchos pasamos al colegio o antes. Eliminan nuestro amigos imaginarios, que en realidad existen.

Conforme vamos creciendo nos adentramos más en el sistema y poco a poco empiezan a surgir problemas leves o graves, pero siempre las personas están quejándose. Hay depresión, enfermedades que muchas veces son emocionales. Una de esas veces que me sentí muy deprimida, pensé ¿Por qué existimos? ¿Por qué el sistema es una mierda? Mi depresión pasó y tuve la curiosidad de buscar información en la Web, encontré páginas como “Biblioteca Pléyades” o  “La Caja de Pandora“, eso fue hace unos años atrás. Encontré tanta información que nunca nos dicen, tantos misterios que dejaron de serlo y en una de esas leí: “Las larvas energéticas son nuestros vampiros“. El artículo mencionaba que conforme pensamos basura, nos deprimimos, estamos muertos en vida, aparecerán esas larvas que poco a poco nos quitan nuestra energía, porque sí, somos energía. Aparecerán los entes, los monstruos que les encanta vernos mal, porque de esa manera ellos se alimentan de nosotros y es que no somos los únicos aquí.

En algún momento surgió la pregunta ¿Por qué dibujo “mostritos”? Son tiernos, pero quizás sean parte de mi que existe en mi inconsciente, parece chiste la verdad, pero dibujamos lo que está dentro de nosotros, es como hacer una canción, un poema. Me gustaría escribir mucho más de este mundo, pero elijan lo que ustedes les parece que sea real.

No hay que frustrarnos, si bien tendremos recaídas, no podemos caer en el círculo de los monstruos, no podemos caer en su mundo.

 

Youtube para ilustradores

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Cuando tenía 16 años ya empezaba a realizar tutoriales en Youtube, en ese tiempo tenía una pc súper lenta, no sabía editar y aprendía poco a poco el programa Photoshop, pero quería hacer un tutorial de lo que ya había aprendido con un canal que ya no existe.

En el tiempo de la universidad, precisamente el año 2012 vi que el tutorial que había subido hace años tenía muchas vistas y me sorprendió, claro que en ese tiempo no sabía mucho sobre el mundo de Youtube, así que decidí crear un nuevo canal con mi seudónimo “Andreaga” y que ya sea un canal formal. Subí un solo video ese año y era sobre una animación que realicé para un curso, pero como no me daban los tiempos porque estudiaba y trabajaba como freelance no subía videos en años y recién en el 2015 le dí fuerza al canal. Me hubiera gustado saber editar bien, tener todas las herramientas necesarias en esos años, pero la vida decidió que el canal tenía que crecer poco a poco y además como trabajaba freelance desde casa podía organizar mejor mis horarios y dedicarme al 100% en el canal a partir del 2016 hasta hoy.

Youtube es una gran vitrina para muchas personas, en este caso para nosotros los ilustradores. ¿Por qué? Porque podemos contar sobre lo que hacemos, darnos a conocer, mostrar nuestro estilo de ilustración, tener una audiencia, crear algunos tutoriales, enseñar, dar consejos a través de tu experiencia y sobre todo que conozcan a la persona quien está detrás de todas esas ilustraciones.

¿Cómo puedes aprovechar esa vitrina? A través de tu trabajo puedes informar a tu audiencia que tienes cursos online, que realizarás algún taller virtual o presencial, podría ser que ofrezcas productos de tu tienda virtual, muestres tus procesos, vlogs y más.

¿Cuál es lo malo de Youtube? De la plataforma en sí no encuentro nada malo, porque tiene muchas ventajas en cuanto a herramientas como “Análisis de tu público” o cuántos miraron tu video, los videos en directo, los me gusta y claro…los no me gusta. Aquí hay que tener mucha paciencia con las personas, porque si te llegan mensajes ofensivos de gente que tiene odio consigo misma, lo mejor es ignorar y seguir adelante.

En cuanto al contenido tienes que saber lo que prefiere tu público, pero no dejes que te encasillen en algún tema y que solo te vean por eso y no sea un público fiel. Estoy aprendiendo de mis errores que he cometido con el canal, pero poco a poco se están solucionando y lo mejor es siempre hacer comunicar a tu público que tu canal tomará un nuevo concepto o que solo mostrarás “x” contenidos.

Si vas a tener un canal es importante estudiar y analizar los contenidos que subirás, la producción de los videos, el audio es esencial hoy en día y la calidad del video.

Tiempo: Youtube es un trabajo y por lo menos en preparar contenido, grabar, editar consume 1 día como mínimo.

Promoción: Haz conocer tu canal con tus redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram y aprovecha los “stories” siempre.

Horarios de subida: Da a conocer a tu audiencia que día subes videos a tu canal.

Etiquetas y descripción: Céntrate en el video y no hagas spam, las etiquetas que colocas son como una teleraña. Si hablas de dibujo y acuarelas: “dibujo”, “ilustración”, “acuarelas”, “pintando con acuarelas”.

Miniatura: Uno de los elementos más importantes ¿Qué es lo que capta? La imagen, “bonito”, “atractivo al ojo”, que de curiosidad quizás.

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Mis herramientas para el canal son:

Grabar en la pantalla: Camtasia Studio
Audio: Micrófono condensador audiotechnica AT2020
Interfaz: Behringer u-phoria umc22
Audífonos: Behringer
Programa para audio: Cubase 8
Antipop Samsom
(Puedes utilizar el micrófono BlueYeti)
Cámara: Nikon D3300
Trípode
Reflectores led
Programa para edición de video: Premiere
Programa para (letras, dibujos, filtros): Photoshop

Todos los jueves nuevo videín!

 

 

 

 

 

 

 

El oso conectado

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Ayer conocí un oso raro, pero una de las cosas que me intrigó fue que tenía muchos cables, conectado con apuntes, pequeños monstruos, comida, celular y no me acuerdo más. Él estaba tan triste que su cara lo decía todo, mientras los cables sonaban como la corriente y es que el oso tenía electricidad en su cuerpo.

Quería conversar con el oso y trataba de hablarle, pero él estaba como un zombie, porque los cables conectaban todo lo que tenía que hacer; el tiempo no le daba para interactuar con las personas en físico, solo a través de una pantalla y eso fue lo que pensé. Quizás esta criatura no era de este siglo y era más avanzada, capaz tenía que hablarle por telepatía (eso sería interesante), pero sentí que la humanidad va por ese camino como el oso, es decir, conectada a las cosas sin mirar a las personas, avocadas en trabajo y sin tiempo para crear lo que realmente quisieran a pesar que estuvieran rodeados de todo tipo de material como lo tenía el oso.
No me percaté al principio, pero en su cabeza había esperanza o simplemente ese símbolo era lo que le quedaba, el amor encerrado en frecuencia.

 

 

Ser ilustrador freelance

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El miedo por ser ilustrador o ilustradora, por no ganar lo suficiente, por no tener trabajo, siempre miedo y no acción.

Hoy en día la carrera del ilustrador ha mejorado muchísimo, pero aún falta porque sea mejor remunerada. Sin embargo eso no es impedimento para que no puedas vivir de tu pasión, porque hay otros métodos con el que puedes sacar provecho de tu carrera teniendo un tienda online, vendiendo recursos en stock, pero esta parte lo trataremos en otro artículo.
Voy hacer un paréntesis para tocar el tema del “freelancer”, ya que muchos siempre se preguntan ¿Qué es freelancer? ¿Freelance? De manera sencilla es trabajar desde casa, studio propio o un lúgar cómodo donde tú eres el propio jefe o jefa, te encargas de gestionar todo, pagos, clientes, horarios y más.

Ahora sí empecemos por el “¿Cómo ser ilustrador freelance?” que es la parte más importante y voy a nombrar los pasos que debes tener en cuenta:

1.Tener tu portafolio en redes como Behance, Deviantart , Carbonmade, u otras plataformas, si es posible un sitio WEB propio también.

2. “Brandea” empieza por tener un seudónimo como artista, ilustrador@ crea tu logo de manera que tengas identidad ¿Cómo quieres que te identifiquen las personas?

3. Un correo con el que se te identifique como ilustrador@, empezando por tu nombre o quizás un seudónimo, pero no con números.

4. Estar presente en las redes sociales más importantes como Facebook, Instagram y Youtube.

5. Valora tu trabajo, es importante no “tirarte al piso” “mendigar” o cobrar barato, ya que estarías menospreciando tu trabajo como ilustrador@, investiga el precio de las ilustaciones en tu país como base, para que luego evalúes y definas un precio.

6. Tener una cartera de clientes. Puede que tengas contactos como también no y empieces desde cero. Arma tu cartera de clientes buscando información en la WEB con empresas que estén muy interesadas en trabajar con ilustración, editores, escritores, bandas de música, agencias de publicidad, entre otros.

7. Siempre ten un ahorro, esto te servirá en los meses que posiblemente no tengas tantas ganancias, pero claro no hay que pensar de esa manera,  ten tu caja de “emergencia”.

8. Define tus gastos básicos como luz, agua, internet o alquiler de vivienda y cuánto te gustaría ganar mensualmente, de esta manera tendrás un costo por día de tus gastos y así podrás cotizar mejor tus trabajos de ilustración.

9. Crea tus documentos para las condiciones de trabajo y cotización ya predefinidos, sea que lo hagas en Illustrator u otro programa.

10. Define tu angenda, horarios en los que trabajes.

11. No vayas a una reunión de trabajo sin antes conocer un poco sobre el proyecto, el precio que están ofreciendo por el trabajo o envía una cotización antes para que no vayas en vano.

12. Ten una base de cotizaciones de todos tus trabajos para saber cómo has ido cobrando por cada ilustración

13. Siempre cobra el 50% antes de realizar el trabajo para que te asegures, a pesar de que conozcas a la persona (esta parte estará escrita en el artículo “Cobrar por ilustración”).

14. Nunca envíes un archivo original si no está especificado en las condiciones y si aún no te han pagado.

15. Dependerá de ti si deseas trabajar con grandes empresas en las que muchas veces la forma de condición de pago  puede demorar meses.

16. Puedes abrir comisiones de arte mensuales para que ganes dinero extra, esto no es trabajo con empresas, sino encargos de ilustraciones para “matrimonios”, “retratos a tu estilo”, “fan art”, etc.

17. Invierte en publicidad para darte a conocer, sea con merchandising, fan page u otros métodos.

18. Ten un buen lugar donde puedas crear, trabajar, así sea un pequeño escritorio, pero acomódalo de la mejor manera y siempre ten una lámpara u iluminación tenue para las noches.

19. Ten un buen clima laboral con tu clientes, de esta forma te van a recomendar.

20. Siempre date un descanso en la semana, no trabajes los 7 días, acuérdate que manejas tus tiempos y no seas esclavo de ti mismo.

Para mucha más información te invito a que veas el video de “Ser ilustradora y vivir de ello”  y no te olvides suscribirte al canal para más contenido.